Casablanca

Casablanca (1942 , regia Michael Curtiz)

In quel periodo che va dal 1930 ai primi anni ’60, l’America vede la nascita e la morte di una delle sue più belle stagioni cinematografiche. Sono gli anni del cosiddetto “Studio System”, in cui le case produttrici sono delle vere e proprie “factory”, alle cui dipendenze si trovano attori, registi, sceneggiatori, montatori, musicisti, tutti impegnati a dare vita ad una vera e propria catena di montaggio finalizzata alla produzione di film. In questo periodo si affermano grandi nomi come Howard Hawks, Orson Welles, John Ford e grandi personalità come Humprey Bogart e Marlene Dietrich.
Gli spettatori vanno sul sicuro, si afferma la settorializzazzione. Chi cerca un film Horror sa che può andare a vedere un film della Universal, chi preferisce i film per famiglie, o i melodrammi sentimentali, può fidarsi ciecamente delle pellicole prodotte dalla MGM e chi cerca drammi sociali, può optare per una qualsiasi storia della Warner Bros.
I film seguono le regole severe del Decoupage Narrativo, basando la loro intera riuscita sul lavoro di abili sceneggiatori, il cui compito è quello di consegnare al regista (director) un lavoro completo, comprendente anche la descrizione delle inquadrature.
E’ in una siffatta situazione che vedono la luce una delle sceneggiature più belle e uno dei film più significativi della storia del cinema, identificabili entrambi con il nome di “Casablanca”.

La magia di questa pellicola, intramontabile e inarrivabile vetta cinematografica, la si nota in ogni inquadratura, in ogni frammento sonoro.
E guardandola e riguardandola che si può capire l’importanza di tale storia e la sua perfezione. Niente è lasciato al caso in questo film, ogni cosa è abilmente narrata, ogni scena funzionale alla successiva. Lo capiamo da come ci viene presentato Rick Blaine, proprietario del bar più famoso del luogo. La perfezione narrativa, basata sulla scomposizione dell’essenza fisica di questo personaggio, ci prepara al suo ingresso, mostrandoci prima l’insegna del Bar (il Rick’s Bar), per poi accompagnarci al suo interno. Quì ascoltiamo i dialoghi degli eccentrici esuli/clienti, che chiedono informazioni su di un invisibile proprietario, per poi proseguire in una successiva frammentazione. E’ quella della rappresentazione di Rick, prima firma su di un assegno, poi mano e successivamente corpo nella sua totalità. A questo punto già sappiamo di aver a che fare con un personaggio straordinario. Un finto cinico, ferito per amore. Duro per imposizione, ma pronto a sciogliersi nel momento in cui Sam esegue al pianoforte la bellissima “As time goes by” (“suonala Sam”) e ciò che era solo un triste ricordo (l’amata donna scomparsa), si trasforma in una dura realtà.
Rivedere Ilsa abbatte ogni armatura esteriore, trasformando l’ostentato menefreghismo in malinconia. Con il riaffiorare dei ricordi rivediamo la storia di un amore, di un abbandono. Assistiamo ad un’altra bellissima raffigurazione, quella della stazione, rovinata dalla pioggia e preannunciata e chiusa dalla caduta di un bicchiere (ogni sogno è infranto).
"Casablanca" è la storia di un amore, e delle sue scelte, ma è anche una sottile e pungente critica al regime tedesco, fatta nel modo più educato possibile.
Durante la sua narrazione non è altro che un accumularsi di emozioni, pronto ad esplodere in uno dei finali più citati della storia del cinema. E’ quello dell’aeroporto, dove l’eroe fa il suo dovere, dove il “lieto” fine commuove (per giustizia).
Restare indifferenti ad un’opera del genere è impossibile, riuscire a superarne l’atmosfera lo è ancora di più. “Casablanca” vive del suo tempo e guadagna durata con gli anni. Come un inestimabile vino diventa prezioso invecchiando e rende sciape le produzioni moderne.
Bogart è immortale e lo è grazie a questo film. E’ anche per questo che il personaggio di Rick rivive in ogni sua successiva interpretazione.