Viridiana

Viridiana (1961 , regia Luis Buñuel)

Dietro ogni grande opera c’è sempre molto, molto di più.
E’ per questo che un film come Viridiana, va ben oltre lo scandalo e la blasfemia di cui è stato accusato al tempo (cosa che comunque ha contribuito a garantirgli un enorme successo di pubblico), diventando emblema di una società (quella spagnola, decisa ad uscire dal Franchismo) stanca e senza più certezze.
Detto questo, risulta facile capire come nella pellicola tutto sia talmente allusivo, da sfiorare la ricostruzione storica (seppur metaforica e di stampo melodrammatico).
Quella vecchia casa, abbandonata, usurata dal tempo è (in maniera assoluta) la ricreazione di una Spagna ormai stanca e nei suoi padroni (il vecchio Hidalgo e il giovane Jorge), si può riconoscere lo scontro, non soltanto generazionale, tra una vecchia (e ormai fuori luogo) concezione di stato e una nascente classe borghese decisa ad affermare la sua identità.
All’interno di un tale scenario, la giovane e fragile Viridiana si muove ingenuamente, portando un messaggio di pace che risulterà inadeguato e del tutto inutile. Lo capirà lei stessa nel finale quando, persa quella fede che è stata più causa di danno che di bene, accetterà di prendere parte ad un simbolico triangolo (ultima ed estrema umiliazione).
L’opera di Buñuel quindi, si rivela nella sua essenza come altamente evocativa, raggiungendo il suo apice nella blasfema raffigurazione di un’“ultima cena” dai torbidi risvolti anarchici, simbolo dell’inutilità di una religione non sentita, praticata per convenienza e per questo nociva.

In una storia dove la carità Cristiana si rivela come unica fonte di danno, il giovane Jorge risulta il solo vincitore.
Lontano da ogni possibile raffigurazione eroica, si presenta come capostipite di una società malsana, che il regista attaccherà in maniera spietata nelle sue successive pellicole.