Oxford Murders

Oxford Murders – Teorema di un delitto (2008, regia Álex De la Iglesia)

Confesso che tutto questo parlar male dell’ultimo lungometraggio di Álex De la Iglesia, regista tra i più promettenti presenti all’interno della recente scena europea, era riuscito davvero a terrorizzarmi.
Forse trovandosi per la prima volta alle prese con una produzione seria (ma fondamentalmente "ridicola", dieci milioni di dollari), nata per un pubblico presumibilmente più vasto (anche se in sala eravamo solo in cinque) e non destinata ad emergere dal fitto panorama underground, come in passato era capitato a titoli come “El Dia de la Bestia”, “Perdita Durango” e “La Comunidad”, aveva causato a questo paffuto nerd iberico una sorta di ansia da prestazione, sfociata in un’opera poco convincente.
Ebbene, in parte è così, ma ho come l’impressione che in giro ci sia una comune tendenza ad allargare le dimensioni di un disastro preannunciato, ma non così clamoroso.
Detto questo, non resta che parlare del film che, ispirandosi ad un romanzo di Guillermo Martinez, racconta la storia di un “ex Frodo” laureando (Elijah Wood) e di un anziano professore (John Hurt), alla prese con una serie di delitti apparentemente collegati tra loro.
Con “Oxford Murder”, De la Iglesia abbandona quei toni da Black Comedy, caratteristica principale dei precedenti lungometraggi (soprattutto degli ultimi), optando per un stile classico, solenne, matematico, del tutto in linea con gli argomenti (e gli ambienti) trattati.
Una mistura di elementi che, paradossalmente, si rivela coerente in quanto estremizzazione di un microcosmo personale, tenutoci nascosto fino ad ora.
Non è azzardato infatti dire che, all’interno di tale progetto, si celi la vera anima del regista (laureato in filosofia), la sua passione per gli enigmi, per i giochi (di ruolo), per le forti caratterizzazioni (cosa che, da un certo punto di vista, riesce a rendere comunque il film grottesco) e per il cinema in generale.
Ossessioni che culminano in una messa in scena forzata, estrema, volutamente irreale e schematica, che risente purtroppo della sua solennità, ma che riesce comunque a rivelarsi come un doveroso omaggio ad una cinematografia di genere e a quegli uomini che hanno contribuito a renderla grande, Hitchcock tra tutti, trovando la sua esaltazione in quel tanto chiacchierato (finto) piano sequenza, che veramente riesce a riportare alla memoria l’occhio voyeur di quel James Stewart, affacciato ad una finestra in quel lontano 1954 (anche se la scena rispetta solo in parte la volontà del regista, per sua stessa ammissione).
Certo, all’interno di questo schema, dove logica e rigore sono solo una pura illusione, è impossibile non riscontrare una certa mancanza di sicurezza e una troppo frequente approssimazione, dovuta forse ad esigenze (e ristrettezze) di produzione e, dovendo per forza paragonare questo titolo con quelli precedenti, risulta quasi impossibile non relegarlo a quella fascia bassa dei “meno riusciti”.
Ma addirittura bocciarlo, questo no.