Cinedelia

Millennium – Uomini che Odiano le Donne, la recensione

2012-01-30T14:02:00.000+01:00

Regia: David Fincher

Cast: Daniel Craig, Robin Wright, Stellan Skarsgård, Rooney Mara, Christopher Plummer, Goran Visnjic, Elodie Yung, Alan Dale, Steven Berkoff, Geraldine James

Durata: 2h 38m

Anno: 2011

Il giornalista Mikael Blomkvist (Daniel Craig) viene contattato da Henrik Vanger (Christopher Plummer), un ricco industriale svedese, per far luce su una misteriosa sparizione avvenuta molti anni prima all’interno della sua famiglia. Sono ormai quarant’anni, infatti, che l’uomo cerca di fare luce sul più che probabile omicidio della giovane nipote, che da un giorno all’altro si è come volatilizzata. Tra i principali sospettati ci sono gli stessi membri di questa famiglia. Ad aiutare Mikael nelle indagini la giovane Lisbeth Salander (Rooney Mara), un agente investigativo tanto stravagante e fuori dagli schemi quanto brava.

Proseguendo un’ideale strada che ha trovato la sua esaltazione nel 2010, con The Social Network, ecco che David Fincher ci regala l’ennesimo blockbuster intriso di cinema e virtuosismi con Millennium – Uomini che odiano le donne, trasposizione cinematografica del romanzo Uomini che odiano le donne, scritto dal defunto Stieg Larsson e precedentemente adattato per il grande schermo nel 2009.Diciamo subito che confrontata con il prototipo svedese quest’opera vince nettamente ma è altrettanto vero che si tratta di una vittoria tutto sommato facile, visto che il film diretto nel 2009 da Niels Arden Oplev, non è nient’altro che un prodotto “nella media”.Trovatosi a disposizione un budget decisamente maggiore e un cast di grandi nomi Fincher ha semplicemente fatto quello che gli riesce meglio, mettendo al servizio di un prodotto (più o meno) commerciale la sua bravura e la sua voglia di sperimentare rimanendo nell’ombra, offrendoci movimenti di macchina silenziosi e suggestivi allo stesso tempo, splendidamente accompagnati dalle musiche ossessive di Trent Reznor e Atticus Ross. Ed è proprio in questo che risiede la marcia in più di Millennium – Uomini che odiano le donne, nel fatto di essere un’opera di gran classe e questo al di là della storia o delle situazioni che presenta.

A questo si unisce una coppia di protagonisti che convince e anche parecchio, a cominciare dall’androgina Rooney Mara, in grado di racchiudere al suo interno i più svariati stati d’animo, alternando fragilità, forza e sensualità in un connubio efficace che trova la sua esaltazione in una serie di sequenze, le più chiacchierate, decisamente forti ma non così eccessive come si era voluto far intendere.Non si tratta certo di un capolavoro, sia chiaro, ma una cosa è certa: ancora una volta David Fincher è riuscito a dimostrarsi un regista consapevole delle sue capacità e in grado di gestire qualsiasi situazione cinematografica con una professionalità e uno stile unici.

Pubblicato su ScreenWEEK

L'Arte di Vincere, la recensione

2012-01-24T17:34:00.000+01:00

Regia: Bennett Miller

Cast: Brad Pitt, Philip Seymour Hoffman, Robin Wright, Jonah Hill, Chris Pratt, Tammy Blanchard, Jack McGee, Kerris Lilla Dorsey

Durata: 2h 13m

Anno: 2011

Billy Beane (Brad Pitt) è il general manager degli Oakland Athletics, una squadra di baseball tutto sommato buona, che però non è in grado di competere con la disponibilità economica dei suoi avversari. Un problema che emerge in maniera evidente nel momento in cui, alla fine della stagione, gli Oakland perdono alcuni dei loro giocatori migliori. Una bella grana per Billy, che si trova costretto a gestire sia la carenza di atleti che quella di soldi. Durante la sua ricerca quest’uomo fa la conoscenza di Peter Brand (Jonah Hill), un giovane laureato in economia che gli illustra un metodo completamente nuovo, basato sulla statistica, per reclutare ottimi giocatori a buon mercato. Billy decide di dare fiducia al ragazzo e, circondato dallo scetticismo dei suoi collaboratori, comincia a formare una squadra che, sulla carta, non ha alcuna possibilità di vincere.

Che lo sport sia spesso e volentieri una metafora di vita è ormai cosa nota. Ci sono moltissimi lungometraggi ispirati a storie più o meno vere a cui si è recentemente aggiunto L’Arte di Vincere, diretto da Bennett Miller, scritto da un duo da Oscar del calibro di Steven Zaillian e Aaron Sorkin e interpretato da grandi nomi del calibro di Brad Pitt, Jonah Hill, Robin Wright Penn e Philip Seymour Hoffman. Un piccolo fenomeno all’estero, capace di fare incetta di premi e nomination (tra cui una recentissima candidatura come Miglior Film agli Oscar 2012) ma che, a conti fatti, si rivela come un prodotto nella media, senza infamia e senza lode e decisamente poco esaltante. Risulta difficile credere che tutto questo sia dovuto alla poca considerazione che il baseball gode qui Italia. Sicuramente una storia del genere è in grado di fare molta più presa sul pubblico americano, che conosce bene l’avventura del general manager Billy Beane è può dunque godere maggiormente della sua versione romanzata, ma è anche vero che ci troviamo di fronte ad un’opera che per gran parte della sua durata non riesce a decollare e che, quando lo fa, rimane comunque molto vicina al terreno. L’esperienza ci ha insegnato che al cinema, come in qualunque altro ambito artistico, non sono tanto le grandi storie a vincere, quanto il modo in cui le si racconta e, molto probabilmente, quello scelto da Bennett Miller non è stato il migliore.

Da più parti si è poi parlato dell’ottimo lavoro fatto da Steven Zaillian e Aaron Sorkin, che hanno adattato per il grande schermo il libro Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game scritto da Michael Lewis. Cosa indubbiamente vera ma che di certo non riesce a sollevare questa storia quel tanto che basta per farla diventare il piccolo fenomeno esaltato oltreoceano.Rimane il piacere di vedere un cast in forma e decisamente calato nella parte. Tra un Brad Pitt intento a serrare le sue mascelle ogni due minuti e un Philip Seymour Hoffman imbolsito per esigenze (più o meno) di copione la vera sorpresa rimane Jonah Hill, che, intento ad interpretare un ruolo decisamente distante da quelli a cui ci aveva abituati, è stato in grado di rivelarsi più che mai convincente e intenso.

Pubblicato su ScreenWEEK

The Help, la recensione

2012-01-18T15:24:00.000+01:00

Regia: Tate Taylor

Cast: Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Emma Stone, Jessica Chastain, Allison Brooks Janney, Sissy Spacek, Octavia Spencer, Mike Vogel, Chris Lowell

Durata: 2h 26m

Anno: 2011

Stati Uniti, 1960. Aibileen (Viola Davis), è una domestica di colore che ha passato gran parte della sua vita crescendo i bambini dei suoi datori di lavoro bianchi. Aibileen ha da poco perso il suo unico figlio e da quel giorno qualcosa dentro di lei si è spento. Fortunatamente la donna può contare sull’amicizia di Minny (Octavia Spencer), anche lei domestica e caratterizzata da una schiettezza che non di rado le è stata causa di problemi. Le due incontrano un giorno la giovane Skeeter (Emma Stone), da poco laureata e con molti sogni (professionali) nel cassetto che la rendono molto diversa dalle sue coetanee. Skeeter decide di coinvolgere le due domestiche in un progetto che ha da tempo in mente: realizzare un libro che raccolga testimonianze riguardanti la condizione lavorativa della gente di colore all’interno di un sistema profondamente razzista.

Dopo essersi aggiudicato ben tre premi ai Critics’ Choice Movie Awards e un Golden Globe, ecco che The Help, la nuova pellicola scritta e diretta dall’attore e regista Tate Taylor e ispirata all’omonimo romanzo di Kathryn Stockett, arriva nelle nostre sale. Un biglietto da visita decisamente importante, che il film fortunatamente non smentisce, dimostrandosi in grado di garantire quello che promette: emozioni, risate, buoni sentimenti e una morale che, sebbene già vista, riesce a fare il suo effetto.Si potrebbe benissimo dire che The Help sia il classico prodotto nato per piacere, ma questo non si deve per forza considerare un difetto, soprattutto visto il risultato finale.La pellicola diretta da Tate Taylor possiede infatti più di un pregio: primo fra tutti il fatto di riuscire a comunicare un importante (e doveroso) messaggio, conservando i toni “leggeri” della commedia (si tratta pur sempre di una produzione targata Disney) e immergendolo all’interno di un’estetica “pop” che, sfruttando le calde tonalità pastello, è in grado di creare una sorta di “rimembranza da technicolor” indubbiamente gradevole.

A questo si unisce un cast decisamente affiatato, guidato da un gruppo di primedonne in grado di spiccare di volta in volta proprio perché impegnate a dar vita a personaggi diversi e ben caratterizzati. Una nota particolare la meritano ovviamente Viola Davis e Octavia Spencer, ma tra la tenera goffaggine di Emma Stone, la malignità di Bryce Dallas Howard, la “lucida follia” di Sissy Spacek e l’aria svampita e altempo stesso irresistibile di Jessica Chastain, c’è sul serio l’imbarazzo della scelta. Sono loro il nucleo di una storia conosciuta, è vero, ma non per questo meno importante.

Pubblicato su ScreenWEEK

UCI Cinemas regala l’adrenalina di Mission Impossible Protocollo Fantasma con l’evento di Street Painting

2012-01-17T17:46:00.000+01:00

In attesa dell’anteprima di Mission Impossible Protocollo Fantasma in versione IMAX® , in programma il 26 gennaio presso la sala UCI IMAX dell’UCI Cinemas Pioltello, l’unica in Italia dove è possibile vivere l’esperienza cinematografica più coinvolgente e immersiva che esista, dal 19 al 21 gennaio presso il Centro Carosello Carugate (MI), UCI Cinemas organizza un evento coinvolgente e ad alto impatto emotivo legato al quarto capitolo della saga che vede ancora come protagonista Tom Cruise.

Grazie a una strabiliante installazione di Street Painting tridimensionale, realizzata dal gruppo Cuboliquido, i visitatori del Centro potranno vivere la temerarietà e la spettacolarità delle imprese dell’agente della CIA Ethan Hunt, trovandosi a tu per tu con Tom Cruise in cima al Burj Khalifa esattamente come accade in una scena del nuovo capitolo di Mission Impossible. I visitatori proveranno la vertigine e l’adrenalina che caratterizza questa indimenticabile sequenza del film e potranno salvare Tom Cruise facendosi immortalare dagli scatti di un fotografo appositamente coinvolto. Una vera visione e un viaggio esperienziale sono le sensazioni che Uci Cinemas vuole trasferire questo evento di Street Painting: proprio quello che si prova guardando un film in IMAX®.

I tre giorni di evento al Carosello, situtato a Carugate al km 2 della Strada Provinciale 208, saranno anche l’occasione per tutti i visitatori di prenotare la propria poltrona non solo per l’anteprima in versione IMAX® di Mission Impossible Protocollo Fantasma, distribuito da Universal Pictures International Italy, ma anche per tutte le proiezioni che si svolgeranno nella sala UCI IMAX a partire dal 27 gennaio, giorno di uscita del film in tutte le sale italiane.

La sala UCI IMAX dell’UCI Cinemas Pioltello, inaugurata lo scorso anno a maggio, è l’unica sala digitale in Italia dove lo spettatore si trova immerso nel film. Un’esperienza unica, registrata sotto il marchio The IMAX Experience®, che scaturisce dalla combinazione di immagini dotate di una risoluzione e una nitidezza senza precedenti, da un impianto surround digitale ad allineamento laser e dalla conformazione speciale della sala, progettata per abbracciare tutto il campo visivo dello spettatore e dotata di uno schermo più grande e curvo rispetto a quelli delle normali sale cinematografiche.

La Talpa, la recensione

2012-01-14T11:32:00.000+01:00

Regia: Tomas Alfredson

Cast: Gary Leonard Oldman, Colin Firth, Benedict Cumberbatch, Tom Hardy, Mark Strong, Toby Jones, Stephen Graham, Roger Lloyd-Pack, David Dencik, John Hurt, Ciaràn Hinds, Amanda Fairbank-Hynes

Durata: 2h 7m

Anno: 2011

Londra, prima anni ’70. Control (John Hurt), il capo del servizio segreto inglese, è costretto a dare le dimissioni dopo il fallimento di una missione in Ungheria che si è conclusa nel peggiore dei modi, con l’uccisione dell’agente speciale sotto copertura Prideaux (Mark Strong). Con Control se ne va anche il suo braccio destro George Smiley (Gary Oldman), che si vede costretto ad accettare un pensionamento anticipato. Ma il suo ritiro durerà pochissimo tempo. Smiley viene infatti convocato dal sottogretario governativo, che vuole affidargli una missione tanto delicata quanto segreta: c’è una talpa all’interno dell’organizzazione che lavora per i servizi segreti sovietici e deve essere smascherata.

A quanto pare chi nel 2009 aveva elogiato quel piccolo gioiello di Lasciami Entrare e soprattutto il suo regista Tomas Alfredson aveva pienamente ragione. La conferma della bravura di questo cineasta è arrivata due anni dopo con il suo secondo lungometraggio: La Talpa, spy story ispirata al romanzo Tinker, Tailor, Soldier, Spy, scritto nel 1974 dal maestro del genere John le Carré. A dar vita a questa storia un cast che senza alcuna esitazione si può definire “degno delle migliori occasioni”, con nomi del calibro di Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, Mark Strong, Ciarán Hinds e Benedict Cumberbatch.Si potrebbe tranquillamente dire che con un gruppo di attori di questo calibro è praticamente impossibile non sfornare un grande film. Sarà anche vero ma non è certo solo ed esclusivamente su di loro che si appoggia questa pellicola. Quello che salta subito agli occhi de La Talpa, infatti, e la sua regia così decisa e al tempo stesso così delicata, in grado di regalarci in più di un momento sequenze straordinarie che riescono tuttavia a non prendere il sopravvento sulla storia.

A voler per forza trovare una pecca si potrebbe dire che quest’opera non scorre sempre liscia come l’olio e presenta qualche calo di ritmo. Ma si tratta pur sempre di un minuscolo dettaglio, trascurabilissimo all’interno di un film che riporta alla mente, senza ovviamente farlo rimpiangere, il miglior cinema di genere realizzato a cavallo tra gli anni ’60 e ’70 e che presenta una messa in scena e una cura per dettaglio che sfiorano la perfezione. E se tutto questo non dovesse bastare aggiungeteci anche un protagonista da standing ovation.Chi, troppo frettolosamente, si è limitato a definire Gary Oldman un semplice caratterista dovrebbe guardare questa pellicola ed esibirsi in un “mea culpa” colossale. Il suo Smiley è un concentrato di emozioni latenti che sembrano perennemente sul punto di esplodere. Una prova d’attore che non può lasciare indifferenti, unita ad una cornice di gran classe, come non se ne vedevano da tempo ormai.

Pubblicato su ScreenWEEK

Non avere paura del buio, la recensione

2012-01-10T19:30:00.000+01:00

Regia: Troy Nixey

Cast: Guy Pearce, Katie Noelle Holmes, Bailee Madison, Alan Dale, Jack Thompson, Julia Blake

Durata: 1h 39m

Anno: 2011

La piccola Sally (Bailee Madison) arriva nel Rhode Island per fare visita al padre (Guy Pearce), che ha comprato un’antica casa vittoriana e sta per cominciare i lavori di restauro. Tanti cambiamenti hanno sconvolto la sua vita: i genitori hanno divorziato e, come se non bastasse, Sally si ritrova da un giorno all’altro a dover dividere il tetto con la nuova compagna del padre (Katie Holmes), che, pur dimostrando le più buone intenzioni è costretta a combattere con l’ostilità della bambina. Un giorno Sally scopre per caso una stanza della casa che era stata murata diversi anni prima. Nel buio di quelle mura si nasconde un orribile segreto, che metterà in pericolo la sua vita e quella delle persone che la circondano.

Cosa succede quando si prende tutto ciò di buono che la cinematografia gotica ha offerto e lo si mette al servizio di una storia fondamentalmente banale e priva di mordente? Che ci si ritrova di fronte ad uno di quei prodotti carichi di aspettative inevitabilmente tradite. Non fa eccezione Non avere paura del Buio, remake dell’omonimo film per la televisione del 1973, scritto e prodotto da Guillermo del Toro e diretto dall’esordiente, ma talentuoso, autore di fumetti Troy Nixey. La cosa che subito viene da dire dopo aver visto un lungometraggio come questo è: “peccato”. Peccato perché ci troviamo di fronte ad un’opera che presenta più di un momento suggestivo e che ci offre un incipit che promette benissimo (sicuramente la parte migliore della storia) e che riporta alla mente tutte quelle gloriose pellicole che ruotano attorno alla figura di una casa maledetta, omaggiando nel più pregevole dei modi le atmosfere delle produzioni targate Hammer.Tutte cose che fanno ben sperare insomma, ma che si perdono all’interno di uno svolgimento privo di reali colpi di scena, che si affida, come consuetudine ormai, ad alcuni efficaci “brividi da dolby” per culminare in un finale tanto irritante quanto inutile, che lascia la strada aperta ad un sequel che, si spera, rimarrà solo una vaga idea. Il fatto poi che venga da subito spiattellata l’entità dell’oscura minaccia che incombe sui protagonisti (di cui non si parlerà per evitare spoiler, ma si tratta più che altro di uno scrupolo) non giova certo alla resa dell’atmosfera.

Non avere paura del Buio non è altro che l’ennesima buona occasione sprecata, in grado di regalare qualche spavento a chi è poco avvezzo al genere e di far sbadigliare i puristi dell’horror. Rimane un cast tutto sommato in forma – capeggiato dalla piccola e più che mai convincente Bailee Madison – e alcune scene ben confezionate che possono fare il loro dovere all’interno di una sala buia. Ma non è detto che ci si debba accontentare.

Pubblicato su ScreenWEEK

Cara, ti amo…, la recensione

2011-12-21T17:32:00.000+01:00

Regia: Gian Paolo Vallati

Cast: Angelo Orlando, Elda Alvigini, Lidia Vitale, Elisabetta Pellini, Luciano Scarpa, Alessandro Procoli, Massimiliano Franciosa, Gianmarco Tognazzi

Durata: 1h 30m

Anno: 2011

L’annosa questione del rapporto uomo/donna rivive attraverso le storie di quattro amici (Angelo Orlando, Luciano Scarpa, Alessandro Procoli, Massimiliano Franciosa) decisamente diversi tra di loro, alle prese con i con i consueti problemi legati al sentimento.

“La commedia maschilista che piacerà alle donne”. Così recita la tagline presente sul poster di questo Cara, ti amo…, film diretto da Gian Paolo Vallati. Se piacerà o meno alle donne non è compito nostro dirlo ma una cosa è certa: ci troviamo di fronte ad una pellicola che, nel suo piccolo, è stata in grado di rivelarsi una piacevole sorpresa.La formula è semplicissima: prendere quattro personaggi che a loro modo rappresentano un prototipo maschile e farli muovere all’interno di situazioni e scenari che si potrebbero definire “alla Sex and the City”, sopperendo alla mancanza di budget con una serie di dialoghi il più delle volte riusciti e ben ritmati.

Mettendo da parte la dichiarata provocazione del manifesto, all’interno di questa storia il maschilismo è quasi del tutto assente e, laddove inserito, non viene certamente usato in senso positivo. Ne emerge un ritratto della società maschile contemporanea tutto sommato veritiero, sebbene stereotipato, scandito attraverso le storie di quattro protagonisti, la cui visione dell’altro sesso (e del sesso in generale) è decisamente agli antipodi, ma che sul finale si ritrovano accumunati da quel grande mistero che avvolge l’universo femminile.

Non ci troviamo di fronte ad un’opera priva di difetti, questo è certo, ma in grado di far passare un’ora e mezza di sano svago, quello sì.

Pubblicato su ScreenWEEK

Cambio Vita, la recensione

2011-12-16T01:05:00.001+01:00

Regia: David Dobkin

Cast: Jason Bateman, Ryan Reynolds, Olivia Jane Wilde, Leslie Mann, Alan Arkin, Mircea Monroe, Ned Schmidtke

Durata: 1h 52m

Anno: 2011

Mitch (Ryan Reynolds) e Dave (Jason Bateman) sono amici praticamente da sempre, nonostante siano molto, se non totalmente, diversi. Una differenza che si nota anche dalle scelte di vita fatte dai due. Il primo è infatti uno scapestrato, un eterno bambino incapace di prendersi le sue responsabilità e di mantenere una relazione stabile. Il secondo è invece un affermato avvocato, felicemente sposato e con figli, ma forse troppo preso dal suo lavoro per prestare la giusta attenzione alla sua famiglia. Destino vuole che una notte, complice qualche birra di troppo, i due si confessino reciprocamente di invidiare la vita dell’altro. Il tutto avviene mentre, evidentemente alticci, sono intenti ad orinare in una fontana che, a loro insaputa, in grado di esaudire i desideri. Il giorno dopo, infatti, Mitch si risveglia nel corpo di Dave e Dave in quello di Mitch.

Ora che il revival è all’ordine del giorno e le case di produzione continuano a saccheggiare a piene mani dal passato, ecco che arriva l’ennesima commedia americana che cerca di riproporre le atmosfere di quelle pellicole tanto in voga tra gli anni ’80 e ’90 e incentrate sullo scambio di personalità. Dietro la macchina da presa David Dobkin (lo stesso di 2 single a nozze), che ci propone una vecchia storia, aggiornandola con una buona dose di quello spirito politicamente scorretto che ha fatto la fortuna delle produzioni targate Judd Apatow e, prima ancora, delle pellicole dirette dai Fratelli Farrelly.

Il risultato è un film che non sembra avere la benché minima idea di dove voglia andare a parare, che alterna momenti comici più o meno grossolani a picchi di sentimentalismo riusciti solo in parte e il più delle volte fuori luogo. Un vero peccato, perché a conti fatti questo Cambio Vita sarebbe stato facilmente in grado di considerarsi riuscito (per il suo genere di riferimento, sia ben chiaro) se solo non avesse sentito la misteriosa esigenza di virare a favore dell’umorismo più semplice e scontato, azzerando totalmente quell’alone di ingenuità e purezza che titoli come Tale padre tale figlio e Vice versa, solo per citarne alcuni, possiedono.

Restano dei buoni interpreti, qualche momento decisamente riuscito e un finale all’insegna del “volemose bene” che tutto sommato riesce a ottenere il risultato desiderato. Ma se l’intento era quello di regalare agli spettatori un sorta di operazione nostalgica, tanto vale prendere dagli scaffali una vecchia VHS e godersi quei film che, in un modo o nell’altro, sanno ancora come farsi rimpiangere. Soprattutto quando il paragone è forzato.

Pubblicato su ScreenWEEK

La Cosa, la recensione

2011-12-03T17:03:00.001+01:00

Regia: Matthijs van Heijningen Jr.

Cast: Mary Elizabeth Winstead, Joel Edgerton, Eric Christian Olsen, Stig Henrik Hoff, Trond Espen Seim, Jonathan Lloyd Walker, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ulrich Thomsen

Durata: 1h 43m

Anno: 2011

Siamo nel 1982. La giovane paleontologa Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead) viene contatta dal Dr. Sander Halvorson (Ulrich Thomsen). A quanto pare è stata fatta una scoperta rivoluzionaria tra i ghiacci dell’Antartide e l’uomo vorrebbe che Kate si unisse al suo gruppo di ricerca. Una volta arrivata sul luogo la donna si ritroverà a fare i conti con l’inimmaginabile. Sepolta tra quelle nevi c’è infatti qualcosa che non è di questo mondo. Talmente affascinante quanto pericolosa e letale.

Alzi la mano chi, cresciuto negli anni ’80 a pane e horror, non ha storto il naso una volta appreso che in quel di Hollywood si fosse deciso di relizzare un remake de La Cosa, capolavoro del 1982 diretto da quel genio (troppo spesso incompreso) di John Carpenter. Il senso di disapprovazione nei confronti della (quasi) sicura profanazione di quello che, a conti fatti, è un vero e proprio cult movie è aumentato nel momento in cui i produttori hanno deciso di fare un precisazione riguardo questo progetto: niente remake ma un bel prequel. Di quelli decisamente non richiesti.

È così, dunque, che nasce questa pellicola dal titolo omonimo, diretta dal quasi esordiente Matthijs van Heijningen Jr. e con protagonisti Mary Elizabeth Winstead e Joel Edgerton.

Mettiamo subito in chiaro una cosa: anche se da più parti si continua ad usare la parola prequel, La Cosa è un remake a tutti gli effetti. Non basta certamente aggiungere qualche presenza femminile e cambiare leggermente le carte in tavola per dichiararsi lontani dall’opera di origine. E risulta ancora più difficile da credere quando si scelgono protagonisti che in tutto e per tutto ricordano fisicamente quelli dell’originale, come ad esempio Joel Edgerton, che sembra essere uscito da un qualsiasi cosplay dell’ultima ora.

Cerchiamo però di analizzare il tutto “razionalmente” – magari trovando un’ulteriore difesa nei sui confronti – e parliamo di omaggio.

Ma cos’è un omaggio? È la sterile copia, senza un briciolo di inventiva, di una pellicola riuscita? Perché in fin dei conti è di questo che stiamo parlando. Non si tratta del fatto che si sia deciso di profanare un cult movie, perché su questo si potrebbe anche sorvolare (la stessa pellicola di Carpenter è un infatti un remake) se il risultato finale fosse stato perlomeno decente. All’interno del film diretto dall’olandese Matthijs van Heijningen Jr. ogni cosa sembra messa lì con noncuranza, sicura di vincere perché, tanto, l’aveva già fatto in passato.

Il risultato è la fotocopia sbiadita di un capolavoro, in grado di fallire sotto ogni punto di vista. Azzerata la tensione, magistralmente creata da Carpenter attraverso un gioco del sospetto che ricalca i migliori racconti gialli. Eliminata del tutto la componente western tanto cara al regista americano e – incredibile dictu – pessimi anche gli affetti speciali, che scimmiottano nel peggiore dei modi quelli creati nel 1982 da Rob Bottin, offrendoci uno spettacolo all’insegna della più deludente grafica digitale.

Il tutto culmina in un finale tanto maestoso (dal punto di vista visivo) quanto insulso e fastidioso, che cerca inutilmente di fare la differenza con l’inarrivabile prototipo, dimostrando solo quanto tutto questo fosse in realtà non richiesto. Ma su questo non c’erano dubbi.

Pubblicato su ScreenWEEK

La storia del cinema per chi ha fretta, un libro senza tempo da perdere

2011-11-29T16:54:00.001+01:00

È arrivato il momento di dedicare un po’ di spazio ad un bel… Messaggio promozionale? Più o meno. Del resto questo è pur sempre un blog dedicata al mondo del cinema, ben vengano, dunque, le segnalazioni di tutte quelle iniziative interessanti dedicate all’argomento. E dato che nessuno qui a tempo da perdere tagliamo corto e parliamo de La storia del cinema per chi ha fretta…

Cos’è La storia del cinema per chi ha fretta? È un libro agile, simpatico e sfrontato quello curato da Maurizio Failla per le edizioni Falsopiano Edizioni, un dizionario di cinema a tutti gli effetti sul modello Mereghettiano A - Z diviso in colonne che contengono oltre 2000 film, recensiti in forma lapidaria.

La sfida infatti è stata quella di recensire un film in una riga. Impresa difficilissima a detta di molti critici “in” della carta stampata. In realtà il dizionario non vuole essere un prontuario di cinema nelle intenzioni, ma un compendio che mette in luce i difetti di un film scherzandoci su, oppure partendo dal titolo e per pretesto parlare d’altro. La speranza è che chi legge quest’anti-dizionario, dato che è stato scritto da appassionati e cinefili e dove sono recensiti sia classici che molto cinema di genere ed anche “chicche” quasi introvabili, prenda in mano quel film e lo veda per capire realmente se questo o quel difetto ci sia o perché è stato massacrato in quel modo ignobile.

Qualche esempio? L’uomo che pisciava seduto (Edward mani di forbice, Tim Burton) ...eran giovani e forti e sono morti… (300, Zack Snyder) Di mamma ce n’è una sola… (Psycho, Alfred Hitchcock)

Un'operazione curiosa e simpatica per un libro da tenere accanto al lettore dvd e da sfogliare prima di scegliere il film della serata.

Potete ordinarlo direttamente dal sito della casa editrice: http://www.falsopiano.com/cinefretta.htm

Un fottuto Giorno del Ringraziamento da Rob Zombie a dal cast di Lords Of Salem

2011-11-24T18:20:00.001+01:00

Da queste parti non si festeggia il Giorno del Ringraziamento. Non si mangia neanche il tacchino a dire il vero, dato che la redazione di Cinedelia (un nutrito gruppo di esperti composto solo ed esclusivamente dal sottoscritto) è interamente vegetariana. Si festeggia però sul set di The Lords Of Salem, il nuovo film scritto e diretto da quel ragazzaccio di Rob Zombie…

Il regista ha diffuso, sempre attraverso il suo canale facebook, una nuova foto dal set, che lo ritrae con i protagonisti di Frankenstein vs. The Witchfinder. Di cosa sto parlando? Di quello che praticamente sarà il film dentro il film. Un cult horror purtroppo mai esistito, che sarà proiettato nella cittadina di Salem. Ecco dunque Rob Zombie con Udo Kier e Clint Howard. A seguire alcune informazioni sul questa pellicola inesistente, ma che un po’ tutti vorremmo avere nella nostra collezione di DVD.

FRANKENSTEIN VS THE WITCHFINDER ! Prossimamente nei cinema della vostra città. Questo ovviamente se vivete a Salem. Questo straordinario classico interpretato da Udo Kier, Clint Howard, Daniel Roebuck e Camille Keaton sarà proiettato durante la WIQZ Freak-Fest. Non perdetelo. Ci sarà solo per una notte!

Disponibile il primo numero di Bizzarro Magazine Vol.1 – KABOOM!

2011-11-13T16:35:00.001+01:00

Della serie “ma quanto ci piacciono queste cose”: la redazione di Cinedelia (un nutrito gruppo di esperti composto solo ed esclusivamente dal sottoscritto) ha l’onore e il piacere di annunciare l’arrivo di una nuova collana editoriale che sul serio farà la gioia di tutti gli appassionati di cinema (e non solo) di genere, compreso il qui presente…

La neonata Laboratorio Bizzarro Edizioni esordisce con Bizzarro Magazine, nuova collana editoriale di monografie a metà strada tra libro e rivista, che unisce assieme saggistica, fumetti, racconti, illustrazioni, stimoli e invenzioni. Tema del primo volume, KABOOM!: il dopo apocalisse e la fine del mondo. Ogni tema un viaggio, lungo centinaia di pagine…

All’interno del volume:

24 pagine a fumetti per quattro film immaginari (Massimo Dall'Oglio, Christian G. Marra, Alexander Kostenko, Camme Fantaman)

Dizionario essenziale del cinema post-apocalittico in 100 titoli fondamentali;

Interventi sui fumetti Cronache del Dopobomba di Bonvi, L'Eternauta di Oesterheld & López , Blatta di Alberto Ponticelli e tanto altro ancora;

Dieci consigli steampunk per sopravvivere all'apocalisse;

Approfondimenti su Ken il Guerriero, Wasteland, End Time Movies, Il medioevo prossimo venturo;

Due racconti illustrati per immaginare la “fine”;

Foto rare e illustrazioni esclusive da tutto il mondo;

Prefazione di Enrico Caria.

Bizzarro Magazine Vol.1 – KABOOM! è disponibile sia su carta che su iPad, e prossimamente anche su Android, Pc/Mac, Smartphone. Le copie cartacee del volume, a tiratura limitata, si possono acquistare direttamente dal sito della casa editrice (con spese di spedizione incluse), ma anche in un piccolo circuito di librerie selezionate e specializzate (la lista, in costante aggiornamento, è riportata direttamente sul sito della Laboratorio Bizzarro Edizioni).

Intervista - Sergio Rubini parla del cinema italiano

2011-11-13T15:57:00.001+01:00

Tanto, troppo tempo che non aggiorno questo Blog. Cerchiamo di farci perdonare, dunque, con un’intervista ad uno dei nomi più importanti e conosciuti del cinema italiano contemporaneo: Sergio Rubini. Ebbene sì, il sottoscritto ha avuto il piacere di intervistare l’attore e regista, che è stato recentemente del Margherita Short Movie Fest…

Qui sotto trovate il resoconto di questa chiacchierata, pubblicata in esclusiva su ITHINK Magazine.

Ultimamente non si fa altro che parlare di questa crisi che ha investito il cinema italiano. Guardandoci indietro ci ritroviamo con un bagaglio cinematografico importante. Un glorioso passato che sembra ormai destinato ad essere solo un ricordo. Eppure la voglia non manca, anzi, è proprio all’interno di manifestazioni come questo festival, che molto spesso si scopre un’Italia che cerca di dire “no” a tutto quello che sta succedendo, proponendo un’idea indipendente e soprattutto non omologata di cinema. Cos’è dunque che non funziona?

Oggi il cinema è finanziato dalla TV. Un cinema che prende lezioni dalla TV è già un cinema “ammaccato” di suo e lo è ancora di più se prende lezioni dalla TV italiana, perché parliamo della TV più brutta del mondo. Se poi pensiamo che i principali finanziatori del cinema sono gli stessi spettatori che guardano quella TV ammaccata e rovinata, vuol dire anche che c’è un gusto che si è modificato. Anch’io sono d’accordo nel dire che all’interno di questi festival ci sia un fermento, però è anche vero che L’Ultimo Terrestre, il film di Gianni Pacinotti recentemente presentato al Festival di Venezia, sia stato allo stesso tempo elogiato dalla critica e ignorato dal pubblico. Quindi vuol dire che c’è una distanza ormai, tra i festival importanti per il cinema, da un lato, e il mercato cinematografico dall'altro. Oggi va di moda una certa commedia, quella che assomiglia di più alla televisione. Si tratta di un cinema che facciamo per noi stessi, che ormai non valica più le frontiere, come succedeva una volta. La nostra cultura, intesa come cinema italiano è ormai chiusa nei nostri confini.

L’esempio del Festival di Venezia è emblematico. Da un lato L’Ultimo Terrestre, e dall'altro, al contrario Box Office 3D di Ezio Greggio, che nonostante le stroncature è riuscito lo stesso ad ottenere un discreto successo di pubblico.

Questo conferma il fatto che di tutti i film di Venezia, quello che va meglio è il film di un personaggio televisivo.

Dopo 25 anni di cinema tra ruoli di attore e regista, sei tornato al primo amore, il teatro, con uno spettacolo, intitolato A Cuore Aperto, che ha messo al centro della scena la poesia. Puoi parlarci di questa esperienza?

Ho deciso di tornare a teatro “in punta di piedi”, con il reading. Questo mi ha permesso di andare dritto alla parte più disincarnata del testo. Mi sembra molto più interessante, perché si tratta di un’operazione intellettuale e c’è un pubblico che ha bisogno di questo. Noi diamo sempre per scontato che il pubblico abbia bisogno di effetti speciali o di altre cose simili, ma c’è anche una parte di gente che, invece, va alla ricerca dell’introspezione, della parola sussurrata.

Puoi dirci qualcosa su La Delegazione, il tuo prossimo lungometraggio?

Ho scritto La Delegazione l’anno scorso con l’intento di girarlo quest’anno, ma poi è stato rimandato. Penso di girarlo in primavera. Dico “penso” perché mi piace essere sempre scaramantico. Nel cinema non si sa mai, e questo non solo perché i produttori cambiano idea, ma perché tu stesso puoi cambiare idea quando i tempi sono così lunghi. Io ero convinto di cominciare a giugno e tutto questo mi ha scombussolato parecchio. Ma penso che non ci saranno problemi. Proprio in questi giorni ho ripreso a lavorarci. Nel cast ci sono Lino Banfi, Emilio Solfrizzi e molti altri. Si tratta di una delegazione di pugliesi che si sposta a Parigi perché ritiene che al Louvre ci sia un “qualcosa” che gli appartiene e che deve tornare nel loro paese.

Concludiamo con una domanda su Bop Decameron, l’ultimo film di Woody Allen. Sei nel cast o no?

Non ci sono. Ad un certo punto si è cominciata a spargere la voce che avrei dovuto fare quel film, come anche si è sparsa la voce che stessi facendo un film per la televisione sulla vita di Totò. Ma nessuna di queste notizie è vera.

Top Five - Cinque film che "fanno molto Halloween"

2011-10-31T18:31:00.000+01:00

Sì, lo so, che non aggiorno il blog da un pezzo. Ma che ci volete fare, qui gli impegni sembrano non finire mai. In ogni caso non mi sono certo dimenticato che oggi e Halloween e da queste parti si tratta di una festa particolarmente apprezzata. Quindi ecco una personalissima Top Five che, non si sa mai, potrebbe esservi utile per stasera!

Dato che, come ho già detto, il tempo è veramente poco, mi limito ad un meschino copia e incolla e vi propongo una classifica che ho scritto per il sito ScreenWEEK. Ci tengo a precisare che si tratta di titoli scelti proprio perché conservano al loro interno la volontà di non volersi prendere troppo sul serio (escluso il primo film dell’elenco ovviamente), facendo per certi versi loro quel motto ormai diventato universale: DOLCETTO O SCHERZETTO?

Halloween di John Carpenter

Da più parti considerato (sebbene la discussione sia ancora aperta) il film che ha inaugurato il filone cosiddetto “slasher”, l’Halloween di John Carpenter è il perfetto esempio di come sia possibile creare un’opera di pura tensione sfruttando solo ed esclusivamente l’atmosfera. Pochissimo il sangue mostrato, altissimo il livello di terrore. Ci troviamo di fronte ad un vero e proprio capolavoro. Senza se e senza ma.

Trick ‘r Treat di Michael Dougherty

Purtroppo inedito in Italia, Trick ‘r Treat è un divertente e divertito horror movie che riprende la tradizione del vecchio cinema di genere di un tempo e di pellicole come Creepshow. Il film presenta cinque storie parallele, che si intrecciano durante una notte di Halloween dove sul serio tutto è possibile.

Creepshow di George A. Romero

L’abbiamo nominato ed eccolo qui. Sceneggiato dal maestro del brivido letterario Stephen King e diretto dal padre dei morti viventi George A. Romero, Creepshow è un sentito e doveroso omaggio ai fumetti pubblicati negli stati uniti dalla EC Comics negli anni ’50, intrisi di quella cultura horror e sci-fi tipica del periodo. Un piccolo gioiello di “pop horror” che gli appassionati conoscono molto bene.

Ed Wood di Tim Burton

Perché direte voi? Perché ci troviamo di fronte ad una delle più grandi dichiarazioni d’amore nei confronti del cinema (di genere), diretta in modo magistrale da Tim Burton e interpretata da un cast sul serio in stato di grazia. Tutto quello che la notte di Halloween può offrire e racchiuso all’interno di questo titolo. Per maggiori informazioni vi rimando a questo post.

L’abominevole dottor Phibes di Robert Fuest

Chi più del grandissimo Vincent Price può rappresentare alla perfezione la notte delle streghe? Eccolo dunque protagonista di un film per cui si potrebbero benissimo scomodare quei paroloni degni solo delle più grandi occasioni: maestoso, raffinato e al tempo stesso estremamente sopra le righe.

Insidious, la recensione

2011-10-26T17:24:00.000+02:00

Regia: James Wan

Cast: Rose Byrne, Patrick Wilson, Barbara Hershey, Ty Simpkins, Lin Shaye, Angus Sampson

Durata: 1h 43m

Anno: 2011

Renai e Josh (Rose Byrne e Patrick Wilson) si sono da poco trasferito con i loro tre figli in una nuova abitazione. Ambientarsi in una nuova casa molto spesso non è facile e, come se non bastasse, ecco che arriva un dramma a spezzare quel poco di armonia duramente conquistata: Dalton (Ty Simpkins), uno dei loro figli, cade accidentalmente da una scala sbattendo la testa. La situazione sembra essere sotto controllo, ma ciononostante il piccolo finisce in una sorta di coma, dal quale non riesce ad uscire. Dopo l’incidente strane cose cominciano a succedere all’interno di quell’abitazione.

Dopo aver dato vita ad uno dei franchise horror più longevi degli ultimi anni (il riferimento è ovviamente alla saga di Saw), James Wan torna nelle nostre sale con un’opera – sempre low budget – che strizza l’occhio, in alcuni casi attingendo a piene mani, alle vecchie ghost story di una volta (Amityville Horror e Poltergeist su tutte). Nel farlo si è avvalso di un produttore che di case infestate se ne intende: Oren Peli, regista di Paranormal Activity e finanziatore dei suoi sequel. Il risultato è un’opera che, pur non essendo così memorabile, riesce a farsi voler bene. Il merito è riscontrabile nella sua stessa essenza di pellicola a basso costo, che ha spinto i realizzatori a sfruttare l’atmosfera, il più delle volte dettata dalla messa in scena e dai suoni, che si tratti della stessa colonna sonora o dell’uso di veri e propri effetti.

Questo contribuisce a donare alla storia quell’aria tipica di un certo cinema (di genere ovviamente) realizzato a cavallo tra gli anni ’80 e i ’90, che, pur presentando storie sostanzialmente deboli, è stato in grado di regalarci momenti di puro e sano intrattenimento. Insidious è fondamentalmente questo: un’opera cosciente delle sue potenzialità e pronta a sfruttarle nel migliore dei modi, proponendoci un repertorio di cliché che comprende case (più o meno) infestate, spiriti di ogni sorta e genere, mariti scettici e mogli terrorizzate, medium anziane pronte a correre in aiuto di poveri malcapitati ed esperti di occulto trasformati in vere e proprie parentesi comiche. Il tutto addobbato ad hoc per renderlo inquietante quel tanto che basta ed evitare contemporaneamente il bavaglio della censura.

Qualcuno potrebbe definirla una pellicola furba e non avrebbe tutti i torti del resto. Ma non è questo l’importante. L’essenziale e che, nel suo piccolo, sia in grado di funzionare.

Pubblicato su ScreenWEEK

Derecho de autor mortales (Deadly copyrights), prossimamente su queste pagine...

2011-10-25T18:17:00.000+02:00

Succede che la redazione di Cinedelia (un folto gruppo di cui fa parte solo ed esclusivamente il sottoscritto) viene contattata da un certo Iván Muñiz, regista spagnolo che ha recentemente realizzato un cortometraggio horror intitolato Derecho de autor mortales (Deadly copyrights). Mi chiede se sono interessato al suo lavoro ed io gli rispondo che, sì, sono molto interessato…

Perché? Prima di tutto perché adoro quel sottosuolo particolarmente fertile che caratterizza il vasto panorama del cinema di genere. Poi perché ho dato un’occhiata al trailer del corto e devo dire che promette molto bene.

Quindi, che dire, prossimamente avrò l’onore di visionare il corto intero e di recensirlo. Ringrazio il regista Iván Muñiz per la considerazione e colgo l’occasione per presentare anche a voi il trailer. Ecco dunque Derecho de autor mortales (Deadly copyrights), date un’occhiata e, già che ci siete, lasciate un commento. Qui trovate il blog di questo progetto.

DC_Trailer_English from Ivan Muñiz on Vimeo.

Un nuovo poster per Uomini che Odiano le Donne di David Fincher

2011-10-25T16:45:00.000+02:00

Ci tengo a precisare che, nonostante il titolo di questo post, nessuno odia le donne di David Fincher. Dopo questa battuta troppo divertente è arrivato il momento di farvi vedere il nuovo poster di Uomini che Odiano le Donne, il nuovo adattamento cinematografico della trilogia Millennium diretto da David Fincher. Prima però sarà il caso di riprendersi dalle troppe (ma troppe eh!) risate…

L’immagine mostra i protagonisti di questa storia: Lisbeth Salander, interpretata da un’androgina Rooney Mara, e Mikael Blomkvist, interpretato da Daniel Craig. Date un’occhiata e, già che ci siete, lasciate un commento. Millennium: Uomini che Odiano le Donne uscirà in Italia il 27 gennaio 2012.

Le Avventure di Tintin – Gianfranco Goria parla del nuovo film di Spielberg

2011-10-25T16:27:00.000+02:00

Come molti di voi sapranno, questa settimana Le avventure di Tintin: Il Segreto dell’Unicorno, la pellicola diretta da Steven Spielberg e prodotta da Peter Jackson, farà il suo ingresso nelle sale italiane. Il sottoscritto ha avuto l’onore e il piacere di intervistare, per conto di ScreenWEEK, Gianfranco Goria, fumettista, giornalista e grande conoscitore di questo personaggio…

Durante questa piacevole chiacchierata si è parlato del film, che può vantare un cast degno delle migliori occasioni, con nomi del calibro di Jamie Bell (Tintin), Andy Serkis (Capitano Haddock), Daniel Craig (Rad Rackam) e Simon John Pegg e Nick Frost ( gli agenti Dupond & Dupond), ma anche della situazione del fumetto in Italia. Trovate il resoconto completo qui sotto. Su ScreenWEEK potete anche trovare alcune foto della premiere, che si è recentemente tenuta a Bruxelles.

[Filippo Magnifico] Parlaci della tua passione per Tintin. Come è nata e cosa rende questo personaggio così particolare?

[Gianfranco Goria] Quelli anzianotti come me (classe 1954) hanno potuto, da bambini, godere di una certa familiarità col fumetto di lingua francese, perché veniva pubblicato, nella già allora grande varietà di stili e generi, dal Corriere dei Piccoli – Corriere dei Ragazzi (e non solo). Io sono cresciuto con il vecchio Topolino degli anni cinquanta e sessanta, e col citato Corriere dei Piccoli. Su quei settimanali si è formato il mio piacere delle lettura e della lettura dei fumetti in particolare. Ma Tintin, no, lì non c’era. Non sapevo nemmeno che esistesse. Per puro caso, un giorno, ero con mia mamma alla Standa (supermercato del secolo scorso, che non vendeva fumetti). Per altrettanta coincidenza, in quel periodo, eccezionalmente, negli scaffali c’erano degli albi a fumetti. Vado subito a vedere e scopro qualcosa che non avevo mai visto: Tintin e lo Scettro di Ottokar. Rimasi immediatamente letteralmente affascinato dalla grafica di quel fumetto, così diversa dagli altri cui ero abituato. “Mamma, mamma, me lo compri?”, ella accontentò il suo bambino e cominciò così. La lettura di quel brossurato (probabile un invenduto del coraggioso editore Gandus) mi emozionò tantissimo. Col tempo cercai di trovarli tutti, naturalmente. E poi, più grande, volli approfondire la conoscenza, del personaggio e del suo autore.

[F. M.] Pensi che quella di Tintin sia una figura ancora attuale?

[G. G.] È un personaggio del secolo scorso, naturalmente. Per giunta Hergé scriveva storie per bambini e ragazzi col l’intento di raccontare loro il mondo contemporaneo. Da questo punto di vista si può solo dire che era un personaggio del proprio tempo, e lo è stato fino all’ultima storia. Se fosse andato avanti, avrebbe continuato a essere così: ancorato al mondo vero nel quale vivono i suoi lettori, offrendo loro avventura, sì, ma anche chiavi di lettura per capire “come stanno le cose” e, di conseguenza, modelli di comportamento. Il tutto sempre legato alla psicologia dell’autore, ovvio, in continua evoluzione. Il che spiega perché un personaggio positivo come Tintin proponga, in una degli ultimi episodi della serie, una visione più disincantata del mondo, mostrando che a un dittatore ne può seguire tranquillamente un altro e che, in quei casi, alla fine i poveri restano poveri e sfruttati. E, quindi, nonostante la sua contestualizzazione precisa nei periodi storici in cui le storie sono state scritte (o riscritte, a seconda dei casi), il suo essere “nel suo tempo” è quanto lo rende attuale oggi: leggerne le storie è, certo, un tuffo nel passato, nel secolo appena scorso del quale è stato prima testimone e, poi, anche attore che interviene per “cambiare” la storia, quanto meno la piccola parte di storia che riguarda le persone che poteva aiutare direttamente, ma è anche apprezzare un personaggio che insegna a stare coi piedi per terra, pur usando molta fantasia. L’attualità di Tintin, insomma, a mio parere, non sta tanto nei racconti (in cui si può trovare di tutto e usarli ancora oggi come riferimento per mille cose diverse), quanto nella dimostrazione che si può raccontare storie ai bambini restando seriamente “nel proprio tempo”.

[F. M.] Parlando del lungometraggio (e in parte facendo riferimento alla precedente domanda), credi sia più giusto ritenerlo un’operazione per nostalgici oppure si tratta di una grande avventura in grado di accontentare ogni tipo di pubblico?

[G. G.] Chiederlo a me può essere un problema, essendo io un appassionato (ma non acritico) conoscitore della serie. Non nego che una parte di “mausoleo dell’autore” (come il museo intitolato a Hergé), la si può trovare nel film, perché è evidentissimo l’intento di rendere un omaggio, e che omaggio, largheggiando parecchio! Tuttavia questo film si rivolge contemporaneamente a due tipi di spettatori. Quelli che conoscono Tintin e quelli che lo ignorano (ma ora possono scoprirlo andando in libreria a cercarne i fumetti). Per i primi questo film è un’esperienza meravigliosa, attesa a lungo. È carico di riferimenti, omaggi (tra cui quello, commovente, a Hergé in persona), chicche, dettagli (non solo dalla serie Tintin ma anche dai film di Spielberg, naturalmente). Tutti i fan che ho sentito (quelli che hanno già potuto vedere il film) ne sono entusiasti. È ovvio che è cosa totalmente diversa da un fumetto, e meno male: questo è cinema e così deve essere. Spielberg è riuscito a fare una cosa che pareva impossibile: passare dalla carta al video mantenendo lo spirito di fondo senza farne un involucro “vuoto”. Per chi non conosce Tintin, c’è il ritmo del racconto filmico che ti porta senza sosta dall’inizio alla fine. Apprezzare i personaggi viene da sé: sono ben costruiti e interpretati. Il capitano Haddock è formidabile, per dire. Milou poi è un vero protagonista! Quanto all’imprevisto cattivo di questo film (nel fumetto non è per niente un avversario di Tintin), anche qui si vede bene che c’è l’attore che recita e lo fa come si deve. Aspetto di vedere il film in italiano con la mia bambina per sentire il suo parere. Penso che possa avere le carte per piacere anche a chi non ne sapeva nulla.

[F. M.] Il coinvolgimento di grandi personalità del cinema contemporaneo come Steven Spielberg e Peter Jackson ha aumentato notevolmente le aspettative dei fan nei confronti di quest’opera. Quali sono state le tue reazioni una volta appreso che il film era stato affidato a loro?

[G. G.] “E vai!” Peraltro lo stesso Hergé non pensava ci fosse un altro, a parte Spielberg, che potesse fare davvero un buon lavoro con Tintin.

[F. M.] Quali sono state le tue impressioni durante la visione del film? È stato rispettato lo spirito della storia originale?

[G. G.] Senza parole. Ero senza parole. Sostanzialmente spiazzato. “Impressionante” è stata l’unica che mi è venuta (e che infatti ho scritto nel mio breve pezzo su afnews.info la notte stessa dell’anteprima). Travolto subito dai titoli di testa, bellissimi. Sconvolto (positivamente), subito dopo, dalla presenza “viva” di Hergé che con la sua caricatura al mercato delle pulci fatta al giovanotto (Tintin), lo traghetta in un attimo dal mondo della carta a quello del cinema, rendendo tutto nuovamente possibile da capo in un altro mondo. Il bello è che la storia non è stata affatto rispettata nella sceneggiatura. Anzi, le storie, giacché sono tre gli albi “mescolati” per fare questo primo episodio della trilogia cinematografica, vengono davvero smontate, rivoltate, reinventate. E meno male, che è stato così: Spielberg e soci hanno dimostrato che si può ancora scrivere con Tintin e i suoi amici. Di fatto questo è una sorta di venticinquesimo episodio della serie, alla faccia di chi diceva che non sarebbe stato possibile farne altri. Invece, eccolo lì. Non rispetta la trama del fumetto, quindi, e questo consente di trovare nuove strade narrative, che, però, e qui sta la meraviglia degli appassionati, sono perfettamente in linea con “lo spirito di Hergé”. E se si considera che per Spielberg, Tintin è stata una lettura da adulto, e non da bambino come è normale nella francofonia, il risultato è davvero notevole.

[F. M.] Ritieni che la scelta di girare questa pellicola con l’ausilio del cosiddetto “motion capture” abbia giovato al film?

[G. G.] Decisamente sì. Con attori in carne e ossa s’è fatto altro, nei tempi andati, con risultati appena gradevoli. Certo non si trattava di grandi registi, ma non è solo questo. È che Tintin è una figura mitica del ventesimo secolo: i lettori dei paesi, tanti, in cui le sue storie vengono lette da bambini e rilette da adulti, hanno un “sapore” particolare e una grafica che non rende per niente facile una trasposizione “in carne e ossa”. Si sarebbe trattato di trovare gli attori migliori per ogni singolo ruolo, ma senza tenere conto del loro corpo. Decisamente difficile. Con questa tecnica, invece, si può far recitare gli attori migliori e poi regalargli il corpo “giusto”. Si vede benissimo che sono attori bravi che recitano. I loro corpi sono naturalmente distanti dai personaggi a fumetti che interpretano. Per questo tipo di fumetto, dal tratto pulito ed essenziale, questa soluzione ha salvato capra e cavoli: i personaggi sono esteticamente “giusti” (pur se tridimensionali, ma, come si diceva, questo è cinema) e le interpretazioni sono del livello necessario a dar corpo a un “mito del novecento”.

[F. M.] Come sicuramente saprai ci attendono altri due capitoli delle avventure cinematografiche di Tintin. C’è qualcosa di questo primo episodio che non ti ha convinto e che secondo te andrebbe evitata in futuro?

[G. G.] Sto ancora cercando di metabolizzare l’esperienza! Lo andrò a rivedere tra qualche giorno con mia figlia, come dicevo, e metterò a fuoco il resto con meno emotività. Forse.

[F. M.] Ultimamente all’interno del panorama cinematografico hollywoodiano i cosiddetti “cinecomic”, i film tratti da fumetti o graphic novel, sembrano andare per la maggiore. Qual è il tuo atteggiamento nei confronti di questa riscoperta?

[G. G.] Trovo naturale che il cinema attinga a piene mani da quell’immenso deposito di creatività narrativa che è il mondo del fumetto. Lo si è sempre fatto. Così come i fumettisti attingono dal cinema, si capisce (lo stesso Hergé, nel suo Tintin, ha messo molto, molto del cinema che ha visto). Dal punto di vista degli autori mi pare una cosa normale, inevitabile e utile, che ci sia un flusso continuo tra un mezzo e l’altro, a stimolare nuova creatività. Capita, tuttavia, che a volte non ci sia una gran creatività, e allora… bè i risultati sono deludenti. Pazienza. Ma quando a fare queste cose sono persone di qualità… fa bene al cinema e fa bene al fumetto. Cioè, alla fine, fa bene a tutti noi.

[F. M.] E in Italia? Com’è la situazione per quanto riguarda il mondo dei fumetti?

[G. G.] Non facile. Ma non da ieri. Se la storia (culturale, ma non solo) del nostro Paese fosse stata simile a quel della Francia o del Belgio, le cose sarebbero ben diverse. Ma diversi fattori, in periodi diversi, hanno bloccato in particolare il fumetto per bambini (che la radice delle letture successive), stroncando così la possibilità di crescere ulteriormente. Certo, le edicole sono state piene di cose, in passato, e il buon Bonelli ha dato il suo fondamentale contributo a tenere in vita il fumetto d’avventura, per dire. Ma non è bastato a mantenere una tradizione di lettura (in specie per bambini) nel corso dei decenni del secolo scorso. Ora si trova tanto fumetto in libreria, e anche un sacco di buoni fumetti, ma, ad oggi, è quasi tutto rivolto agli adulti. Inesorabile che si creino nicchie molto piccole. A mio avviso (ma io sono anzianotto, come dicevo), solo se tornerà a esserci in Italia una gran quantità di fumetti per bambini, di gran qualità, e estremamente variegati, per stili, generi eccetera, si potrà avere un rilancio del piacere della lettura (dei fumetti). Non è facile per niente. Ma chissà, che, alla fine, a salvare il fumetto (per bambini, e quindi anche tutto il resto) non sarà il digitale, invece della carta?

[F. M.] Concludiamo con una piccola curiosità: da grande appassionato quale sei, qual è stata la più grande “follia” che hai fatto per Tintin?

[G. G.] Tintin è positivo, disponibile, curioso… ma coi piedi per terra. Può fare degli azzardi se è per aiutare qualcuno, ma non tanto per fare. Anche io, nel mio piccolo, non ho fatto vere follie. Va anche detto che non mai avuto abbastanza soldi in tasca da buttar via, per comprarmi tutte quelle splendide statuette in resina coi personaggi della serie (che si trovano in abbondanza a Bruxelles, per esempio) e che costano un’iraddiddio. La mia follia da tintinologo è, tutto sommato, solo quella di rileggere quelle 24 storie da una vita e di riempire casa con una infinità di saggi (et similia) sul personaggio e il suo autore, che escono da decenni e non finiscono mai, sempre rianalizzando l’opera a l’autore da ennesimi punti di vista, come se quest’opera di letteratura disegnata avesse sempre qualcosa da dire di nuovo, come si fa con Dante, tanto per dirne uno di quelli che sapeva raccontare… Forse questa è una follia, eh?.. ;-)

Due clip in anteprima di Insidious, il nuovo film di James Wan

2011-10-25T15:35:00.000+02:00

Insidious, horror a basso budget prodotto da Jason Blum, Oren Peli e Steven Schneider e diretto da James Wan (regista di Saw), farà il suo ingresso nelle sale italiane questo fine settimana. Il sottoscritto l’ha visto in anteprima proprio ieri e prossimamente pubblicherà la rensione. Nel frattempo, giusto per ingannare l’attesa, ecco due clip in italiano del film…

Insidious, che farà il suo ingresso nelle sale italiane il 28 ottobre, racconta la storia di una famiglia come tante, che però viene catapultata nel peggiore degli incubi. Uno dei loro figli, infatti, piomba inspiegabilmente in uno stato di coma, diventando una sorta di calamita per gli spiriti malvagi.

Io, come vi dicevo, il film l’ho già visto e devo dire che non è niente male. Contiene la giusta dose di atmosfera e le clip che trovate qui sotto credo che lo dimostrino alla perfezione. Soprattutto la seconda, con quel suo gusto vagamente retrò. In ogni caso giudicate voi stessi:

Kristen Stewart, Robert Pattinson e Taylor Lautner ci parlano di The Twilight Saga Breaking Dawn in questo video

2011-10-21T19:39:00.000+02:00

Ebbene sì, torno a parlare di Twilight. Che ci volete fare, è più forte di me! Ecco dunque che arriva un nuovo Sneak Peek di The Twilight Saga: Breaking Dawn Parte I, prima parte dell’ultimo capitolo del franchise ispirato ai romanzi di Stephenie Meyer, all’interno del quale il cast del film ci parla di questa storia che, diciamolo francamente, ci sta tenendo un po’ tutti sulle spine. Come no…

Il video, diffuso in esclusiva dal sito Yahoo! Movies, presenta alcuni frammenti inediti, accompagnati dalle interviste al cast del film, tra cui ovviamente Kristen Stewart, Robert Pattinson e Taylor Lautner. Date un’occhiata e, già che ci siete, lasciate un commento.

Le tette e il sangue raddoppiano nel teaser trailer di Piranha 3DD

2011-10-21T18:49:00.000+02:00

È stato diffuso nel web il primo teaser trailer di Piranha 3DD, il sequel di Piranha 3D diretto da John Gulager (regista di Feast) e in arrivo nei cinema americani il 23 novembre 2011. Chi ha visto il primo, godibilissimo (per gli amanti del genere, sia chiaro), capitolo sa bene cosa aspettarsi da questo film: tette e sangue a go go! Ma questa volta la dose è raddoppiata…

Nel cast del film alcune vecchie conoscenze come Ving Rhames, Christopher Lloyd e Paul Scheer. Con loro un gruppo all’insegna del revival, che può vantare nomi del calibro David Hasselhoff e Gary Busey.

Insomma, gli amanti del trash (il sottoscritto compreso) avranno pane per i loro denti. Qui sotto trovate il video. Date un’occhiata e, già che ci siete, lasciate un commento.

Al via le riprese di The Lords of Salem, anche Barbara Crampton nel cast

2011-10-18T19:39:00.000+02:00

Oggi è un gran giorno qui a Cinedelia. Le riprese di The Lords of Salem, il nuovo film scritto e diretto da Rob Zombie, sono ufficialmente cominciate e il sottoscritto è più felice di un bambino la Vigilia di Natale. Non vedo l’ora di dare un’occhiata alle prime foto dal set e al resto, nel frattempo colgo l’occasione per annunciare l’ultima new entry nel cast…

Proprio così, le riprese del film sono cominciate, ma non è mai troppo tardi per far entrare qualcuno. Ecco dunque che anche Barbara Crampton è entrata a far parte di un bel gruppo, composto da nomi del calibro di Meg Foster, Ernest Lee Thomas, Jeff Daniel Phillips, Torsten Voges, Bruce Dern, Dee Wallace, Billy Drago, Richard Lynch, Lisa Marie, Maria Conchita Alonso e Ken Foree. Come successo per i precedenti casting, il regista ha diffuso attraverso il suo account facebook un’immagine promozionale dell’attrice, accompagnata da una breve didascalia:

Salem Re-Animato! Barbara Crampton si è unita al cast di THE LORDS OF SALEM nel ruolo di Virginia Cable, operatore di camera di un show TV locale dedicato ai più piccoli e intitolato LOBSTER JOE’S FISHY FUN SHOW. Dovrebbe essere abbastanza sicuro lavorare in quell’ambiente… o forse no? Barbara è molto conosciuta per la sua partecipazione a film come Castle Freak, From Beyond, Chopping Mall e ovviamente Re-Animator!

Nuove foto ufficiali di The Twilight Saga Breaking Dawn

2011-10-18T19:07:00.000+02:00

È da un po’ di tempo che non posto qualche aggiornamento riguardante The Twilight Saga: Breaking Dawn Parte I, prima parte dell’ultimo capitolo di uno dei franchise più redditizi degli ultimi anni. Figuratevi che persino io ne ho sentito la mancanza (già, come no!). In ogni caso sono state diffuse nel web alcune nuove immagini del film…

Le foto mostrano i protagonisti di questa saga: Bella, interpretata da Kristen Stewart; il suo futuro marito Edward Cullen, interpretato da Robert Pattinson e il terzo incomodo Jacob, interpretato da Taylor Lautner. Con loro ci sono altri membri del cast. Date un’occhiata e, già che ci siete, lasciate un commento.

The Twilight Saga: Breaking Dawn Parte I uscirà nei cinema italiani il 16 novembre 2011, con due giorni di anticipo rispetto alla release internazionale fissata per il 18 novembre.

A noi i trailer ci piacciono brutti: ecco Hostel 3

2011-10-18T18:26:00.000+02:00

Ora, già di per sé un terzo capitolo di Hostel, il (sopravvalutato) franchise creato dal pupillo di Quentin Tarantino, è superfluo, ma se poi me lo ambienti a Las Vegas, che ha decisamente poco a che fare con l’Europa dell’Est dei precedenti capitoli, cosa dovrei pensare?!?! Niente di buono ovviamente. Poi arriva il trailer ed ecco che dalla bocca ti esce un sonoro “L’avevo detto io!”…

In ogni caso eccolo qui il trailer di Hostel: Part III, pellicola diretta da Scott Spiegel (lo sceneggiatore de La casa II), che uscirà in America direttamente per il mercato home video. E, voglio dire, un motivo ci sarà…

Melancholia, la recensione

2011-10-17T14:10:00.001+02:00

Regia: Lars Von Trier

Cast: Kirsten Dunst, Kiefer Sutherland, Charlotte Gainsbourg, Udo Kier, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgård, Stellan Skarsgård, John Hurt, Brady Corbet

Durata: 2h 16m

Anno: 2011

È il giorno delle nozze per la giovane e bella Justine (Kirsten Dunst). Sua sorella Claire (Charlotte Gainsbourg) e il cognato John (Kiefer Sutherland) le hanno organizzato un matrimonio perfetto, programmato minuto dopo minuto. Ma le cose non sembrano andare per il verso giusto. Durante i festeggiamenti la sposa è spesso assente, sia mentalmente che fisicamente. C’è qualcosa che la turba e tutto sembra essere collegato ad un minaccia che sta incombendo sulla Terra, rappresentata da un pianeta, chiamato Melancholia, che si sta avvicinando in maniera sempre più pericolosa.

Era solo una questione di tempo. Prima o poi l’odio cosmico che Lars Von Trier nutre nei confronti dell’umanità – sé stesso compreso – si sarebbe risolto in un benservito cinematografico raccontato in pompa magna, come solo lui sa fare. Evidentemente la catarsi emotiva suscitata dal suo precedente lavoro non è bastata ad esorcizzare i suoi fantasmi, ma ben vengano ossessioni, paure e tormenti se il risultato finale è poi questo. Ecco dunque che, dopo essere stato presentata al Festival di Cannes (accompagnata dallo scandalo che tutti noi conosciamo), Melancholia arriva nelle nostre sale, proseguendo un’ideale strada inaugurata con il controverso e al tempo stesso splendido Antichrist e ponendosi nei suoi confronti come la parte pura di un ipotetico “yin yang”, il cui tema portante è proprio la perdita di ogni speranza e il totale abbandono nei confronti di una natura che, volenti e nolenti, e sempre un passo avanti noi.

Nel raccontare la sua fine del mondo Lars Von Trier ha orchestrato un’opera che, riprendendo quelle vecchie abitudini tanto care ai suoi fan, è scandita in atti (due questa volta, quasi ad evidenziare ulteriormente quel tema del doppio a cui ci si riferiva pocanzi) ed è introdotta da un incipit che, inutile dirlo, è un inno alla settima arte, accompagnato dalle musiche del Tristano e Isotta di Wagner e scandito attraverso immagini che, pur discostandosi in maniera decisa dai dettami del Dogma 95, si stampano in maniera indelebile nelle nostre teste.

Il resto è la narrazione della fine di tutto ciò che ci circonda, vissuta attraverso la storia di due sorelle (Kirsten Dunst e Charlotte Gainsbourg, impossibile capire chi delle due sia più brava) e filtrata attraverso lo sguardo di Lars Von Trier, che per l’occasione ci offre una visione più benevola – per quanto il termine si possa adattare a questo regista – e decisamente meno misogina del suo mondo.

Questo mettendo da parte la benché minima speranza e dando vita ad una profonda riflessione sull’amore (impossibile), sontuosa come una sinfonia e splendida come solo un’opera d’arte sa essere.

Pubblicato su ScreenWEEK

Anche Ken Foree e Maria Conchita Alonso in Lords of Salem di Rob Zombie

2011-10-15T17:12:00.003+02:00

Manca ormai pochissimo all’inizio delle riprese di The Lords of Salem, il nuovo film scritto e diretto da Rob Zombie, ma il cast è ancora in fase di crescita. Altri due attori si sono infatti uniti ad un gruppo abbastanza eterogeneo, composto da nomi del calibro di Meg Foster, Ernest Lee Thomas, Jeff Daniel Phillips, Torsten Voges, Bruce Dern, Dee Wallace, Billy Drago e Richard Lynch…

Nello specifico si tratta di Maria Conchita Alonso e Ken Foree, quest’ultimo comparso in pellicole particolarmente care a tutti gli appassionati di cinema horror, come Zombi, From Beyond, Knightriders, Non aprite quella porta 3, La Casa del Diavolo, Halloween and The Haunted World Of El Superbeasto. Come successo per i precedenti casting, il regista ha diffuso attraverso il suo account facebook alcune immagini promozionali.

Fabio De Luigi e Il Tavolo degli Inutili in questa clip de La peggior settimana della mia vita

2011-10-15T16:56:00.000+02:00

È stata diffusa nel web una clip de La peggior settimana della mia vita, pellicola diretta da Alessandro Genovesi e interpretata da Fabio De Luigi e Cristiana Capotondi. Il video ci mostra i due protagonisti alle prese con un bel dramma: cosa succede se per il vostro matrimonio vi mandano 100 sedie da conferenza invece che da ricevimento?...

Il film, scritto da Alessandro Genovesi in collaborazione con Fabio De Luigi, arriverà nelle sale italiane il 28 ottobre 2011. Questa la sinossi:

La settimana che precede le nozze di Paolo e Margherita. Paolo ha quarant’anni, vive a Milano, ha un lavoro che gli piace e un amico di nome Ivano che gli farà anche da testimone. Margherita invece di anni ne ha trenta, fa il veterinario e si porta in dote una famiglia eccentricamente borghese che vive in un’austera villa sul lago di Como. Forse a causa della soggezione che ha nei confronti dei genitori di Margherita, e probabilmente anche per l’agitazione di dover pronunciarea a breve il fatidico sì, fin dall’inizio della settimana Paolo entra in un vortice di tragicomici eventi. Tutte le cose che fa per piacere ai genitori di Margherita, si trasformano in dei disastri tali da mettere seriamente in discussione lo svolgersi del matrimonio. Le situazioni diventano sempre più paradossali e, ogni volta che Paolo crede di risolvere tutto con l’aiuto dell’amico Ivano le cose peggiorano ulteriormente, in maniera decisamente clamorosa. Una macedonia di situazioni imbarazzanti, e allo stesso tempo molto divertenti, su quanto i giorni che precedono il matrimonio, una delle esperienze più belle della vita, si possano trasformare nella peggior settimana della nostra vita.

Qui sotto trovate la clip. Date un’occhiata e, già che ci siete, lasciate un commento. A seguire alcune immagini.

Una Vampira in Lords of Salem, il nuovo film di Rob Zombie

2011-10-12T21:34:00.001+02:00

Per il suo prossimo lungometraggio, The Lords of Salem, Rob Zombie sta mettendo su un cast niente male: Meg Foster, Ernest Lee Thomas, Jeff Daniel Phillips, Torsten Voges, Bruce Dern, Dee Wallace, Billy Drago e Richard Lynch. Non vi basta? Ecco che arriva l’ennesima new entry...

Rob Zombie ha annunciato l’ingresso di Lisa Marie, famosa per aver interpretato il ruolo di Vampira in Ed Wood di Tim Burton. Come successo per i precedenti casting il regista ha diffuso tramite la sua pagina facebook un’immagine promozionale dell’attrice, accompagnata da una breve didascalia:

Ed ecco alcune novità dal cast che ci rendono particolarmente eccitati! LISA MARIE ha firmato per interpretare il ruolo di Priscilla Reed, una donna che fa di tutto per dare il suo appoggio alla “causa della congrega” della vecchia Salem.

È dal 2001 che Lisa non compare sul grande schermo, da quando ha recitato nel remake de Il Pianeta delle Scimmie di Tim Burton. Prima di questo i fan ovviamente si ricordano di lei per film come Mars Attacks! Sleepy Hollow e, naturalmente, Ed Wood, dove ha interpretato il ruolo di VAMPIRA.

Amici di Letto, la recensione

2011-10-12T20:38:00.003+02:00

Regia: Will Gluck

Cast: Justin Timberlake, Mila Kunis, Nolan Gould, Woody Harrelson, Emma Stone, Andy Samberg, Richard Jenkins, Patricia Clarkson, Jenna Elfman

Durata: 1h 49m

Anno: 2011

Jamie (Mila Kunis) e Dylan (Justin Timberlake) non si conoscono, ma hanno una cosa in comune: sono stati entrambi scaricati dalle loro rispettive metà. Il destino vuole che le strade dei due finiscano per incrociarsi: lei di professione fa la reclutatrice di creativi e lui è appunto il creativo di cui ha bisogno. Una volta incontrati in quel di New York, tra loro nasce subito una bella intesa, talmente al di là di ogni malizia da renderli particolarmente intimi e da portarli a prendere una decisione: diventare amici di letto. Niente inutili sentimentalismi, solo del puro, semplice e sano sesso. Del resto nessuno dei due rischia di innamorarsi dell’altro. Forse…

Dopo gli Amici, Amanti e… interpretati da Ashton Kutcher e Natalie Portman, ecco che un’altra coppia viene portata sul grande schermo per porci l’eterno quesito: può esistere sesso senza amore? La risposta è ovviamente scontata e, in questo caso, lo è ancor più la sua messa in scena. Amici di Letto è esattamente quello che ci si aspetta che sia, ma non è certo detto che questo sia un bene, anzi, è decisamente tutt’altro. Quello diretto da Will Gluck è infatti un film che presenta tutti i cliché che il genere impone, ma la cosa che forse più infastidisce è il fatto che abbia la pretesa di dissacrarli senza tentare per almeno un secondo di starne alla larga.

Ma cerchiamo di proseguire con ordine. Il film si apre con un montaggio alternato che ci presenta i protagonisti di questa storia. Un inizio promettente (mi sia concesso il termine) che però non mantiene le aspettative. Si prosegue con l’incontro tra i due, per poi arrivare, nel giro di una manciata di battute al vero è proprio fulcro della vicenda: il sesso. Il resto scorre tra amplessi più o meno buffi, (più che) facile sentimentalismo e alcuni personaggi sopra le righe messi lì in nome della tanto ricercata “parentesi comica” (tra questi una menzione speciale la merita un Woody Harrelson decisamente sottoutilizzato).

Ma la storia non riesce mai a decollare, sia perché è da subito evidente dove vuole andare a parare (non c’è neanche bisogno di vedere il trailer per capirlo) e sia perché non ha decisamente intenzione di farlo, cosciente del fatto che, visto l’appeal dei protagonisti, è in grado di “vincere facile”.

Pubblicato su ScreenWEEK

Un bel po' di novità da Lords of Salem, il nuovo film di Rob Zombie

2011-10-10T17:14:00.001+02:00

Manca molto poco all’inizio delle riprese di Lords of Salem, il nuovo lungometraggio scritto e diretto da Rob Zombie. Nel frattempo ci sono un bel po’ di novità riguardo questo lungometraggio, soprattutto per quanto riguarda il cast, che cresciuto in maniera notevole e che può vantare alcuni nomi particolarmente importanti…

Perquanto riguarda le cosiddette new entry possiamo citare Bruce Dern (Francis Matthias), Dee Wallace (Sonny), Billy Drago (GIudice Samuel Mather) e Richard Lynch (Reverendo John Hawthorne), questi ultimi due, stando alle parole del regista, dovrebbero essere dei personaggi chiave all’interno della storia.

L’ultimo aggiornamento riguarda invece le musiche del film. Rob Zombie ha infatti annunciato, sempre tramite il suo account facebook, che John 5 (vero nome John William Lowery) ex chitarrista di Marilyn Manson, attualmente presente nella band di Rob Zombie, si occuperà della colonna sonora di questa pellicola, che si preannuncia particolarmente rock.

Non so voi, ma io sono particolarmente curioso di vedere il risultato finale. Come al solito il regista ha diffuso la notizia accompagnata da un’immagine promozionale. La trovate qui sotto:

Mettiti in gioco con Peugeot & Tin Tin

2011-10-10T16:49:00.000+02:00

Peugeot è partner dell’ultimo film di Steven Spielberg Le avventure di Tintin - Il segreto dell'Unicorno nei cinema dal 28 ottobre. Un viaggio in tre dimensioni nel meraviglioso mondo del celebre fumetto belga Le avventure di Tin Tin di Hergé, dove il giovane reporter è protagonista di un rocambolesco viaggio intorno al mondo per risolvere un enigmatico mistero.

Per celebrare la collaborazione, il marchio del Leone lancia sul proprio sito un game online ed un concorso a tema Tin Tin dal titolo “Occhio al Dettaglio!” http://www.peugeot.it/tintin/promo

Dal sito di Peugeot si potrà accedere ad una sezione interamente dedicata, dove potersi mettere alla prova come “assistente” di Tin Tin e provare a scovare i 50 indizi nascosti disseminati sulla scena.

Un tuffo a 360° nel mondo di Tin Tin, con la possibilità di vincere numerosi premi; tra coloro che troveranno tutti e 50 gli indizi, verranno estratti i vincitori di un viaggio in Belgio alla scoperta dei luoghi dove è nato Tin Tin ed il noleggio di una Peugeot 5008 per un periodo di 30 giorni; Tutti i partecipanti al game online, anche quindi coloro che non avranno trovato i 50 indizi, potranno comunque partecipare all’estrazione di 100 videogiochi Ubisoft e Gameloft per console, Pc e dispositivi mobile.

Il concorso è valido fino al 30 novembre ed accompagnerà il lancio del film nelle sale italiane.

Per l’occasione Peugeot propone offerte dedicate per la 5008, il Bipper Tepee ed il Partner Tepee, pubblicate sul sito www.peugeot.it

Nuovi spot TV da Insidious

2011-10-10T16:41:00.000+02:00

Sì, lo so, sono stato assente per un po’. Ma avrò anch’io una vita privata, non vi pare? In ogni caso riprendiamo oggi parlando di Insidious, horror a basso budget prodotto da Jason Blum, Oren Peli e Steven Schneider e diretto da James Wan (regista di Saw). L’uscita italiana si avvicina e per l’occasione la Filmauro ha diffuso nel web due nuovi spot TV italiani…

Li trovate qui sotto. Date un’occhiata e, già che ci siete, lasciate un commento. Insidious, che farà il suo ingresso nelle sale italiane il 28 ottobre, racconta la storia di una famiglia come tante, che però viene catapultata nel peggiore degli incubi. Uno dei loro figli, infatti, piomba inspiegabilmente in uno stato di coma, diventando una sorta di calamita per gli spiriti malvagi.

Drive, la recensione

2011-09-29T19:06:00.000+02:00

Regia: Nicolas Winding Refn

Cast: Ryan Gosling, Bryan Cranston, Carey Mulligan, Albert Brooks, Christina Hendricks, Ron Francis Perlman

Durata: 1h 35m

Anno: 2011

Driver (Ryan Gosling) è un giovane asso del volante, che si guadagna da vivere in più modi, senza fare troppa differenza tra legalità e illegalità. Lavora come meccanico nell’officina dell’amico Shannon (Bryan Cranston), arrotonda facendo lo stuntman per alcune produzioni cinematografiche e, non di rado, viene assoldato come “autista per rapine”. Le cose sembrano andare per il meglio quando Shannon gli propone di intraprendere la carriera di pilota professionista. A questo si unisce la conoscenza di Irene (Carey Mulligan), giovane vicina di casa con un marito in carcere e un figlio da crescere. Tra i due nasce subito qualcosa, ma tutto è tragicamente destinato a cambiare.

Dopo aver vinto la Palma d’Oro per la Miglior Regia al Festival di Cannes ecco che Drive fa il suo ingresso nelle sale italiane. Sul serio non poteva esserci miglior biglietto da visita per questo film, che, oltre ad un regia a dir poco perfetta, può anche vantare un cast decisamente in forma, capeggiato da un Ryan Gosling che, senza timore di esagerare, si può definire “da standing ovation”.Quella diretta da Nicolas Winding Refn è una pellicola che si potrebbe definire “cronenberghiana”, questo perché, proprio come gli ultimi lungometraggi diretti da David Cronenberg (nello specifico A History of Violence e La Promessa dell’Assassino), ci guida attraverso un viaggio silenzioso, pervaso di una tensione palpabile e di una violenza che sembra pronta ad esplodere da un momento all’altro e che quando lo fa riesce a stamparsi in maniera indelebile nella mente dello spettatore.

Ed è proprio questo il principale punto di forza di Drive, il riuscire a portare ad un livello superiore quello che, in altre mani si sarebbe risolto solo in uno stanco e inutile déjà-vu. Sia chiaro, infatti, che non ci troviamo né di fronte ad una storia innovativa e né di fronte a personaggi in grado di discostarsi un minimo da quei cliché che il genere impone. Quello che rende questo film tanto speciale non è di certo la sua trama, ma il modo in cui si è scelto di rappresentarla.

Quella che ci viene offerta è l’autorialità più pura, che se ne frega di generi, situazioni e personaggi. Ed è decisamente un piacere lasciarsi travolgere da tutto questo.

Pubblicato su ScreenWEEK

Succede di tutto nel trailer di Paranormal Activity 3

2011-09-29T12:01:00.000+02:00

Se siete fan della saga di Paranormal Activity siete nel posto sbagliato. Penso che non ci sia niente di più sopravvalutato per quando riguarda il filone horror found footage. Si tratta comunque di un franchise che sta dando molte soddisfazioni a livello commerciale ed è ovvio che se ne realizzino un’infinità di sequel. Ecco dunque il trailer di Paranormal Activity 3…

Il film sarà ancora una volta un prequel. Ritroveremo le sorelle Katie e Kristie, però in versione bambine, e cercheremo di capire il motivo per cui le loro esistenze sono sconvolte dalla presenza di demoni. Paranormal Activity 3 uscirà nel nostro paese in contemporanea con gli Stati Uniti il 21 ottobre 2011. Qui sotto trovate il trailer. Date un’occhiata e, già che ci siete, lasciate un commento.

Un dente in meno per ogni immagine di Human Centipede 2

2011-09-29T11:46:00.000+02:00

Vi pare che rimango più di un giorno senza parlare di The Human Centipede II (Full Sequence), sequel del film shock The Human Centipede diretto da Tom Six? No, dico, sul serio pensate questo? Gente di poca fede! In ogni caso ecco un tris di nuove immagini particolarmente malsane. Una soprattutto…

Le foto, diffuse in esclusiva dal sito Ugo.com, il malvagio (e alquanto disturbato) Martin, interpretato da Laurence R. Harvey, il “mad doctor” di questo nuovo capitolo. The Human Centipede II (Full Sequence) racconta la storia di un uomo, interpretato da Laurence R. Harvey, ossessionato da una copia in DVD del film originale e deciso a creare il suo millepiedi umano. Composto da ben dodici persone! Qui sotto trovate le foto. Date un’occhiata e, già che ci siete, lasciate un ommento.Qui trovate il full trailer.

Torsten Voges entra a far parte del cast di Lords of Salem

2011-09-29T11:34:00.000+02:00

Continua a crescere di giorno in giorno il cast di Lords of Salem, il nuovo lungometraggio scritto e diretto da Rob Zombie e attualmente in lavorazione. Dopo Meg Foster, Ernest Lee Thomas e Jeff Daniel Phillips, il regista ha annunciato, sempre attraverso la sua pagina facebook, l’ingresso di Torsten Voges…

Rob Zombie ha inoltre pubblicato, come in precedenza, un’immagine promozionale, accompagnata da questa didascalia:

Ancora news dal cast! TORSTEN VOGES si è unito al cast di THE LORDS OF SALEM. Interpreterà il ruolo di COUNT GORGANN, il cantante di una band death metal norvegese chiamata LEVIATHAN THE FLEEING SERPENT.

Torsten è conosciuto per i suoi ruoli in 8mm di Joel Schumacher e nel film cult dei fratelli Coen Il grande Lebowski. Recentemente è anche apparso a fianco di Adam Sandler e Seth Rogen in Funny People di Judd Apatow, dove interpretava il Dr. Lars.

Rowan Atkinson ci parla di SKIN Ucicard in questo video

2011-09-28T19:17:00.000+02:00

Per promuovere SKIN Ucicard è stato realizzato un video con protagonista Rowan Atkinson nelle vesti dell’agente segreto Johnny English, che prossimamente vedremo in Johnny English la Rinascita, che farà il suo ingresso nelle sale italiane il 28 ottobre. La redazione di Cinedelia è lieta di presentarvi questo video in anteprima…

Ecco il video, che Uci Cinemas proietterà in tutte le sue sale a partire da venerdì 30 settembre. A seguire alcune informazioni su SKIN Ucicard.

SKIN Ucicard è la carta fedeltà attiva su tutto il Circuito UCI. Molte sono le offerte a disposizione: si può scegliere tra la Skin Student che offre vantaggi a tutti gli studenti fino ai 26 anni consentendo loro di ottenere tariffe agevolate sia per la visione di film in 2D che 3D, la SKIN Cinema, la Card di base per tutti gli appassionati di cinema, e la SKIN Family che offre vantaggi specifici ai genitori con almeno un figlio di età inferiore ai 14 anni.

Con tutte le SKIN Ucicard è possibile, inoltre, partecipare alla raccolta punti (i “cinedobloni”) per ottenere premi quali, ad esempio, biglietti omaggio anche per spettacoli 3D e menu al bar. Infatti, presentando SKIN Ucicard alle casse, si ricevono dieci cinedobloni per ogni euro speso per l’acquisto di biglietti di ingresso, fino a un massimo di due biglietti al giorno per tessera (4 biglietti nel caso di SKIN Family).

Blood Story, la recensione

2011-09-28T01:13:00.001+02:00

Regia: Matt Reeves

Cast: Kodi Smit McPhee, Richard Jenkins, Chloe Grace Moretz, Elias Koteas, Cara Buono, Sasha Barrese, Seth Adkins, Dylan Minnette

Durata: 1h 55m

Anno: 2010

La vita del piccolo Owen (Kodi Smit-McPhee) non è sicuramente tutta rose e fiori. Crescere è già difficile di per se, infatti, e lo è ancor più se sei il bersaglio dei bulletti della scuola, che non perdono occasione per umiliarti in modi sempre peggiori. A questo si unisce una situazione famigliare che di certo non aiuta, con dei genitori sull’orlo del divorzio e una madre ossessionata dalla religione e fondamentalmente assente. Le cose cambiano la notte in cui Owen fa la conoscenza di Abby (Chloe Moretz), una bambina che si è da poco trasferita nell’appartamento accanto al suo. Tra loro nasce subito un feeling, come se fossero due anime sole destinate ad incontrarsi. Ma Abby nasconde un orribile segreto.

Tra i grandi difetti del cinema americano, c’è quello di voler inglobare tutto ciò che di buono è in grado di offrire il cinema (per loro) d’oltreoceano. Sono moltissimi i casi e questo Blood Story (sorvoliamo sul perché la distribuzione italiana non abbia ritenuto opportuno lasciare il ben più significativo titolo originale Let Me In) rappresenta solo uno degli esempi più recenti. La difesa (o scusa) avanzata è quella di aver voluto offrire, più che un remake, una reinterpretazione del romanzo scritto da John Ajvide Lindqvist, ma resta una sola verità: Blood Story è stato concepito sulla scia di Lasciami Entrare, uno dei film horror (anche se il termine è altamente riduttivo) più riusciti degli ultimi anni, ed è con lui che, volente o nolente, si ritrova a dover fare i conti. Diciamo subito che da questa sfida non ne esce certo vincitore. Del resto era praticamente impossibile competere con la pellicola diretta da Tomas Alfredson nel 2008: stiamo parlando di un’opera che è riuscita a prendere le caratteristiche del cinema di genere, immergendole in quell’atmosfera tipica del cinema d’autore europeo. Questo però non vuol certo dire che Blood Story sia un brutto film.

Conscio sia dell’ingrato compito che delle potenzialità che la storia era in grado di offrire, Matt Reeves è riuscito a confezionare una pellicola che, aggiornando il tutto in salsa yankee, perlomeno non fa rimpiangere l’originale. Il suo Let Me In è un film sussurrato, scandito in punta di piedi e senza quella voglia di strafare che troppo spesso prende il sopravvento in quel di Hollywood. Cosa che da un certo punto di vista lo avvicina più al cinema indipendente piuttosto che al blockbuster, merito di alcune scelte registiche azzeccate e indubbiamente suggestive – come per esempio il non mostrare mai apertamente il volto della madre del piccolo Owen, che aiuta a rendere concreto quell’alone di solitudine che lo avvolge – e di un plot che se da un lato ha saggiamente (o vigliaccamente, questo dipende dai punti di vista) deciso di tralasciare gli aspetti più morbosi del film di Alfredson, dall’altro ha deciso di approfondirne altri altrettanto efficaci. A questo si unisce ovviamente la splendida interpretazione dei due piccoli protagonisti, che, sfruttando il classico connubio amore/morte, riescono a toccare le vette del sentimento più puro.

In conclusione lasciate perdere quello che ha detto Stephen King: non ci troviamo di fronte al “miglior horror americano degli ultimi 20 anni”, questo è certo. Ma ad un film dignitoso, quello sicuramente sì.

Pubblicato su ScreenWEEK

Un set al sangue per Dark Shadows, il nuovo film di Tim Burton

2011-09-27T16:15:00.000+02:00

Ecco che si torna a parlare di Dark Shadows, il nuovo film diretto da Tim Burton e attualmente in lavorazione. Il sito Empireonline.com ha infatti diffuso alcune nuove foto dal set di questa pellicola, ispirata ad una cult soap particolarmente famosa negli anni ’60, a base di vampiri, mostri, zombi, fantasmi e lupi mannari…

Le foto, scattate sul set, ci permettono di dare un’ulteriore occhiata ad alcuni dei protagonisti di questo storia, come Barnabas Collins (Johnny Depp) e Elizabeth Collins Stoddard (Michelle Pfeiffer). Non so voi, ma dopo il PESSIMO Alice in Wonderland non credo più che il nome di Tim Burton sia sinonimo di garanzia. In ogni caso qui sotto trovate le immagini.

Ecco il full trailer di Human Centipede 2

2011-09-27T13:09:00.000+02:00

Ed ecco che finalmente (anche se questo dipende dai punti vista) fa la sua comparsa nel web il full trailer di The Human Centipede II (Full Sequence), sequel del film shock The Human Centipede diretto da Tom Six. Guardatelo a vostro rischio e pericolo e, giusto per tenerlo bene a mente, continuate a ripetere durante la visione: “È solo un film… È solo un film… È solo un film”…

La pellicola racconta la storia di un uomo, interpretato da Laurence R. Harvey, ossessionato da una copia in DVD del film originale e deciso a creare il suo millepiedi umano. Composto da ben dodici persone! Qui sotto trvate il video, diffuso in esclusiva dal sito Yahoo!Movies. Date un’occhiata e, già che di siete, lasciate un commento.

Nuovo trailer italiano per Uomini che Odiano le Donne di David Fincher

2011-09-27T12:57:00.000+02:00

A pochissimo tempo di distanza dalla diffusione del nuovo trailer esteso di Uomini che Odiano le Donne, il nuovo adattamento cinematografico della trilogia Millennium diretto da David Fincher, ecco che arriva anche la versione italiana. Il video è praticamente identico, ma chi non ha dimestichezza con l’inglese può finalmente apprezzare anche i dialoghi. Hype alle stelle!...

Eccoli dunque: quattro minuti pieni di scene inedite e accompagnati dalla colonna sonora di quel geniaccio di Trent Reznor, che mostrano i due protagonisti di questa storia: Lisbeth Salander, interpretata da un’androgina Rooney Mara, e Mikael Blomkvist, interpretato da Daniel Craig. Lo trovate qui sotto. Date un’occhiata e, già che ci siete, lasciate un commento. Millennium: Uomini che Odiano le Donne uscirà in Italia il 27 gennaio 2012.

Atmosfere da ghost movie nel primo trailer di ColdWater

2011-09-23T12:05:00.000+02:00

Devo essere onesto: il teaser video diffuso qualche giorno mi aveva fatto ben sperare nei confronti di questo ColdWater, horror movie scritto e diretto da Dave Parker. Non si capiva bene cosa ci si dovesse aspettare da questa pellicola: il classico found footage particolarmente di moda in questi ultimi tempi? Un torture porn? A quanto pare niente di tutto questo. Purtroppo…

La conferma è arrivata dal primo trailer, diffuso recentemente nel web. A quanto pare ci troviamo di fronte all’ennesima ghost story. Nemmeno troppo originale per giunta. Trovate il video qui sotto, date un’occhiata e giudicate voi stessi:

Official ColdWater Trailer 1 from I.D. ENTERTAINMENT on Vimeo.

Suggestiva foto di gruppo per Dark Shadows, il nuovo film di Tim Burton

2011-09-23T11:42:00.000+02:00

Dopo avervi mostrato Johnny Depp in versione “Willy Wonka vampiro”, ecco che torno a parlare di Dark Shadows, il nuovo film diretto da Tim Burton e attualmente in lavorazione. Il sito EW.com ha diffuso in esclusiva la prima immagine ufficiale della pellicola, ispirata ad una cult soap particolarmente famosa negli anni ’60, a base di vampiri, mostri, zombi, fantasmi e lupi mannari…

L’immagine mostra tutti i protagonisti di questa storia: Barnabas Collins (Johnny Depp), Dr. Julia Hoffman (Helena Bonham Carter), Carolyn Stoddard (Chloe Moretz), Angelique Bouchard (Eva Green), David Collins (Gulliver McGrath), Victoria Winters (Bella Heathcote), Mrs. Johnson (Ray Shirley), Willie Loomis (Jackie Earle Haley), Roger Collins (Jonny Lee Miller) e Elizabeth Collins Stoddard (Michelle Pfeiffer). Date un’occhiata e, già che ci siete, lasciate un comment.

Due nuovi Spot TV italiani per Final Destination 5

2011-09-23T11:22:00.000+02:00

Manca poco ormai all’uscita di Final Destination 5, quinto capitolo, il secondo in 3D dopo The Final Destination, del famosissimo franchise horror. Il 7 ottobre il film farà il suo ingresso nelle sale italiane. Cosa fare per ingannare l’attesa? Dare un’occhiata a questo nuovi spot TV italiani, che la Warner Bros. ha recentemente diffuso nel web…

I video mostrano gli sfortunati che, ancora una volta, dovranno fare i conti con il proprio destino. Tra questi merita una menzione particolare Tony Todd, un attore particolarmente caro agli appassionati di cinema di genere (vi dice niente Candyman?), che non sembra essere una vittima predestinata ma una persona a conoscenza di certi meccanismi oscuri…

Ecco il poster di Human Centipede 2

2011-09-23T09:46:00.000+02:00

E’ finalmente stato diffuso nel web il poster di The Human Centipede II (Full Sequence), sequel del film shock The Human Centipede diretto da Tom Six. Ieri ho pubblicato un’intervista al regista, all’interno della quale è stata messa in evidenza una cosa in particolare: questa volta niente sarà lasciato fuori campo! Dobbiamo aspettarci dunque una fiera di atrocità? Sembra proprio di sì…

In ogni caso questo è il poster. Date un’occhiata e, già che ci siete, lasciate un commento. Il film racconta la storia di un uomo, interpretato da Laurence R. Harvey, ossessionato da una copia in DVD del film originale e deciso a creare il suo millepiedi umano. Composto da ben dodici persone!

The Human Centipede II (Full Sequence) è stato recentemente bannato dalla censura inglese a causa della sua “sessualità violenta e potenzialmente oscena”. Questo vuol dire che il film non arriverà mai in Gran Bretagna, né al cinema e né per il mercato home video. Solo uno dei piccoli “inconvenienti” toccati al film negli ultimi mesi (qui trovate maggiori informazioni).

Human Centipede 2: Tom Six parla del film e del suo protagonista Laurence R. Harvey

2011-09-22T13:57:00.000+02:00

Inutile nasconderlo: sono curiosissimo di vedere cos’ha combinato Tom Six con il suo The Human Centipede II (Full Sequence), sequel del film shock The Human Centipede. Tutto il polverone che si sollevato in questi ultimi mesi è riuscito a catalizzare l’attenzione nei suoi confronti. Non solo la mia eh, ma anche quella del New York Times, che ha recentemente intervistato il regista…

Tom Six ha parlato della genesi del film originale, del suo sequel e del malvagio (e alquanto disturbato) Martin, interpretato da Laurence R. Harvey, il “mad doctor” di questa nuova avventura. Qui sotto trovate alcuni passaggi significativi, pubblicati dal sito ScreenWEEK:

Come ti è venuta l’idea di Human Centipede?

Un giorno stavo guardando la televisione con alcuni amici, e c’era questo disgustoso molestatore di bambini. Così, per scherzo, ho detto che qualcuno avrebbe dovuto cucirgli la bocca al culo di un camionista grasso come punizione. Tutti hanno riso. Ma l’idea continuava a girare nella mia testa. Ho pensato che questo fosse l’horror finale.

Una volta scritta la sceneggiatura è stato difficile trovare il cast?

È stato un vero inferno trovare gli attori. Abbiamo fatto i casting a New York e gran parte degli attori rifiutavano nel momento in cui gli veniva illustrata l’idea. Pensavano che fossi un pazzo europeo. Così molti hanno lasciato subito. I più furbi però sono rimasti. Volevano sapere di più. Siamo arrivati al punto che dovevano inginocchiarsi, con un sedere molto vicino al loro volto, e a quel punto molte ragazze hanno rinunciato, perché non potevano farlo. Hanno studiato recitazione o chissà cos’altro e hanno pensato: “Oh mio Dio, sul serio dovrei far vedere questo ai miei genitori?”.

Il termine “torture porn” viene spesso usato per identificare film horror contemporanei come Hostel e Saw. Ti darebbe fastidio se dovessero etichettare così anche The Human Centipede?

Non ci sarebbero problemi, in realtà mi piace quel termine. Guardo i film porno, naturalmente, e mi piacciono, non ho problemi a dirlo. E ci sono tanti film horror pieni di tortura e miseria. Questo è il genere. […] Penso che il mio si possa definire un “torture porn” in salsa europea.

Dando al primo film il sottotitolo “First Sequence” hai sottolineato l’intenzione di realizzare altri film. Cosa ci sarà in questo sequel?

La prima parte è decisamente più psicologica. Molte cose avvengono nella tua testa e non si vedono sullo schermo. Nella seconda parte ho deciso di puntare più sulla componente grafica, mostrando tutto quello che non si era visto nel primo. Ho visto molti film horror che hanno avuto sequel e non erano altro che una fotocopia del primo. […] Quando ero impegnato con il lancio promozionale del primo e stavo scrivendo il secondo, molte persone mi hanno chiesto “cosa succederebbe se un maniaco decidesse di realizzare al tua idea?”. E lì ho capito che quella era la strada da seguire.

La fama raggiunta dal primo capitolo ha reso più facile o difficile la realizzazione del sequel?

La fase di produzione è stata molto più facile. Come si può immaginare, quando abbiamo fatto l’audizione per le persone che compongono il millepiedi cerano molti attori che volevano farlo. Alle audizioni si presentavano inginocchiati e dicevano: “Quando posso cominciare?”. Ovviamente la scelta del cattivo è stata molto più difficile, perché le persone che avevano visto il primo avevano in un certo modo ammirato il Dr. Heiter e non volevo che questo succedesse di nuovo. Volevo l’esatto opposto del Dr. Heiter. Avevo in mente una figura precisa per Martin me nessuno degli attori che avevo visto corrispondeva. Quando Laurence è entrato ho pensato subito che fosse lui. Era incredibile. E poi gli ho chiesto di violentare una sedia.

Sul serio? Perché?

Perché volevo capire se fosse in grado di darmi tutto quello che cercavo. Era molto importante per me. Lo ha fatto in una maniera molto convincente e senza manifestare vergogna. Ho pensato che fosse lui il mio uomo!

Quando hai saputo che la British Board of Film Classification aveva bannato il film come ti sei sentito?

Ho avuto delle forti reazioni. Da una lato ho pensato che si trattasse di una grandissima pubblicità dal punto di vista commerciale. Ma dall’altro mi sono molto arrabbiato. Come può essere che nel 2011 gli spettatori non sono liberi di giudicare se poter vedere o meno un film?

Stai già pensando ad un terzo Human Centipede? Di cosa parlerà?

Volevo sul serio farne un secondo e in generale l’idea è sempre stata di farne tre. Perché tre film fanno un millepiedi umano, si possono unire dando vita ad un film di quattro ore e mezza. Ho già inmente qualcosa per il terzo. Ho ancora un film a disposizione per mettere in mostra le mie folli idee

Un lungo Backstage in italiano per Blood Story

2011-09-22T12:36:00.000+02:00

Come vi ho detto un po’ di tempo fa, Blood Story il remake di Lasciami Entrare, ha finalmente una data d’uscita italiana, dopo praticamente un anno da quella americana! Il 30 settembre il film farà il suo ingresso nelle sale italiane. Cosa possiamo fare nell’attesa? Dare un’occhiata a questo lungo backstage in italiano…

Il video contiene le interviste al cast del film, tra cui i giovani Kodi Smit McPhee e Chloe Moretz, e mostra alcuni momenti dietro le quinte. Date un’occhiata e, già che ci siete, lasciate un commento.

Nuovo lunghissimo trailer per Uomini che Odiano le Donne di David Fincher

2011-09-22T10:19:00.000+02:00

Così, quando meno te l’aspetti, ecco che David Fincher ti diffonde nel web un nuovo, lunghissimo trailer di Uomini che Odiano le Donne, il nuovo adattamento cinematografico della trilogia Millennium da lui diretto. Quattro minuti pieni di scene inedite e accompagnati dalla colonna sonora di quel geniaccio di Trent Reznor. Un cosa assolutamente da vedere se non l’avevate capito…

Nel video possiamo vedere i due protagonisti di questa storia: Lisbeth Salander, interpretata da un’androgina Rooney Mara, e Mikael Blomkvist, interpretato da Daniel Craig. Lo trovate qui sotto. Date un’occhiata e, già che ci siete, lasciate un commento. Millennium: Uomini che Odiano le Donne uscirà in Italia il 27 gennaio 2012.

Anche Ernest Thomas nel cast di Lords of Salem, il nuovo film di Rob Zombie

2011-09-21T17:49:00.003+02:00

Un nuovo nome si aggiunge al cast di Lords of Salem, il nuovo lungometraggio scritto e diretto da Rob Zombie e attualmente in lavorazione. Dopo Meg Foster il cantante e regista ha annunciato, sempre attraverso la sua pagina facebook, l’ingresso di Ernest Thomas, attore che ha decisamente poco a che fare con il genere horror…

Rob Zombie ha inoltre pubblicato, come in precedenza, un’immagine promozionale, accompagnata da questa didascalia:

Ecco la nuova news dal cast di Lords of Salem. ERNEST THOMAS è entrato a far parte del cast nel ruolo di Chip "Freakshow" McDonald, gestore della principale stazione radiofonica rock di Salem: WIQZ Rocks Salem.

Sicuramente tutti ricorderanno Ernest, per aver interpretato Raj nello Show TV trasmesso negli anni ’70 What's Happening!! Più recentemente l’abbiamo visto nel telefilm Everybody Hates Chris e nel film Funny People.

Ecco il nuovo poster di Paranormal Activity 3

2011-09-20T20:01:00.000+02:00

Direttamente dal sito Bloody Disgusting, ecco che arriva il nuovo poster di Paranormal Activity 3, terzo capitolo del franchise Paranormal Activity, diretto da Henry Joost e Ariel Schulman e prodotto Oren Peli (regista dell’originale). L’immagine mostra le giovani protagoniste del film, riprese, come tradizione impone, da una telecamera a circuito chiuso…

Ritorna Ashlynn Yennie in questa nuova immagine di Human Centipede 2

2011-09-20T10:49:00.000+02:00

Lo ammetto: sono un bel po’ curioso nei confronti di questo The Human Centipede II (Full Sequence), sequel del film shock The Human Centipede diretto da Tom Six. Il primo non mi è dispiaciuto (sebbene non fosse niente di eccezionale, sia chiaro) e tutto il polverone che si sollevato in questi ultimi mesi e sicuramente riuscito a catalizzare l’attenzione nei suoi confronti…

Tom Six ci sta ovviamente mettendo del suo, rispettando alla lettera le più basilari leggi del marketing e centellinando ogni notizia riguardo la storia di questo film e i suoi personaggi. Questa nuova immagine del film, diffusa in esclusiva dal sito Bloody Disgusting, ci permette di dare un’occhiata ad una vecchia conoscenza di questa saga. Ritratta con il malvagio (e alquanto disturbato) Martin, interpretato da Laurence R. Harvey, c’è infatti Ashley Williams, che in The Human Centipede ha interpretato una delle sfortunate cavie scelte dal Dr. Heiter per il suo millepiedi umano.

Questa volta l’attrice interpreterà se stessa: la storia del film riguarderà infatti un uomo, ossessionato da una copia in DVD del film originale e deciso a creare il suo millepiedi umano. Composto da ben dodici persone! Date un'occhiata e, già che ci siete, lasciate un commento. Qui trovate il trailer.

Nuovo violentissimo trailer per il prequel de La Cosa

2011-09-20T01:01:00.000+02:00

Eccomi che arrivo nel cuore della note con un nuovissimo red band trailer del tanto chiacchierato prequel de La Cosa, indiscusso cult movie diretto nel 1982 da John Carpenter. Lo spot TV che vi ho mostrato qualche giorno fa non vi è bastato? Qui c’è pane per i vostri denti allora. Il tutto sa di già visto, è vero, ma per quanto mi riguarda continua a risultare interessante…

Diretto dal quasi esordiente autore pubblicitario Matthijs van Heijningen Jr. (un nome, un inno al copia e incolla) e con protagonisti Mary Elizabeth Winstead e Joel Edgerton, il film farà il suo ingresso nelle sale americane il 14 ottobre 2011, per poi arrivare in Italia il 2 dicembre. Qui sotto trovate il video che riprende fedelmente le atmosfere del film John Carpenter. A tal punto da rischiare il déjà-vu. Giudicate voi stessi:

More The Thing (2011) Videos

Meg Foster nel cast di Lords of Salem, il nuovo film di Rob Zombie

2011-09-18T17:37:00.000+02:00

Comincia a prendere forma il cast di Lords of Salem, il nuovo lungometraggio scritto e diretto da Rob Zombie e attualmente in lavorazione. Il cantante è regista ha rivelato, attraverso il suo account facebook, il primo nome coinvolto in questa produzione. Si tratta di un’attrice molto conosciuta da tutti gli amanti di cinema di genere: Meg Foster…

Rob Zombie ha inoltre pubblicato un’immagine dell’attrice, accompagnata da questa didascalia:

Prime news dal cast! MEG FOSTER è entrata a far parte del cast di THE LORDS OF SALEM. Interpreterà il ruolo di Margaret Morgan, leader di una congrega segreta di streghe a Salem.

Meg ha preso parte a film come La foresta di smeraldo di John Boorman, Osterman Weekend di Sam Peckinpah e Essi Vivono di John Carpenter.

Daniel Craig e Rachel Weisz nella prima clip di Dream House

2011-09-17T15:25:00.000+02:00

Jim Sheridan, regista di Nel Nome del Padre, è pronto per fare il suo ritorno in sala con Dream House, horror/thriller da lui diretto e con protagonisti Daniel Craig e Rachel Weisz, che interpretano due sposi alle prese con gli orribili misteri che nasconde la loro nuova abitazione. Vista l’imminenza dell’uscita americana, la Universal Pictures ha ben pensato di diffondere la prima clip del film…

Nel cast del film, che farà il suo ingresso nelle sale americane il 30 settembre, troviamo anche Naomi Watts nei panni di una vicina di casa. Qui sotto trovate il poster:

Il video, pubblicato dal sito Yahoo! Movies, mostra i due protagonisti cominciano ad intuire che la loro casa non è poi così “da sogno” come pensavano. Date un’occhiata e, già che ci siete, lasciate un commento.

Un nuovo spot TV per il prequel de La Cosa

2011-09-16T16:09:00.000+02:00

Sapete come la penso a proposito del tanto chiacchierato prequel de La Cosa, indiscusso cult movie diretto nel 1982 da John Carpenter: è vero, nessuno l’aveva chiesto, potevamo benissimo farne a meno, ecc. ecc… Ma, stando al materiale finora diffuso nel web, non sembra poi così male. A testimonianza di questo ecco che arriva un nuovo spot TV, che presenta alcune scene inedite…

Diretto dal quasi esordiente autore pubblicitario Matthijs van Heijningen Jr. (un nome, un inno al copia e incolla) e con protagonisti Mary Elizabeth Winstead e Joel Edgerton, il film farà il suo ingresso nelle sale americane il 14 ottobre 2011, per poi arrivare in Italia il 2 dicembre. Qui sotto trovate il video. Date un’occhiata e, già che ci siete, lasciate un commento.

Tutti invitati al matrimonio di [Rec] Genesis nel primo teaser trailer!

2011-09-16T13:52:00.000+02:00

Ci sono matrimoni e matrimoni. Ci sono quelli ultra patinati di trailer come quello di The Twilight Saga Breaking Dawn. E poi ci sono quelli, decisamente più terrificanti e sanguinari, di trailer come quello di [Rec] Genesis, uno dei nuovi capitoli, insieme a [Rec] Apocalypse, del franchise creato da Paco Plaza e Jaume Balaguerò. Il video è stato finalmente diffuso nel web…

[Rec] Genesis e [Rec] Apocalypse, diretti rispettivamente dai creatori del franchise Paco Plaza e Jaume Balaguerò, racconteranno rispettivamente l’origine e la diffusione del virus attorno al quale ruota la saga.

Il primo teaser trailer ci mostra alcune allegre e spensierate scene dal matrimonio della protagonista Leticia Dolera. Allegre e spensierate fino ad un certo punto, perché l’orrore è proprio lì, dietro l’angolo. Date un’occhiata e, già che ci siete, lasciate un commento.

Insidious a ottobre in Italia, ecco il trailer

2011-09-16T12:30:00.000+02:00

Dopo il successo (per quanto mi riguarda immeritato) di Paranormal Activity, ecco che Jason Blum, Oren Peli e Steven Schneider tornano sul grande schermo con Insidious, horror a basso budget da loro prodotto e, con il passare del tempo, diventato un vero e proprio fenomeno in America, sia di pubblico che di critica. Il film ha finalmente una data d’uscita italiana…

Insidious, diretto da James Wan (regista di Saw), e con protagonisti Rose Byrne, Patrick Wilson e Barbara Hershey, racconta la storia di una famiglia come tante, che però viene catapultata nel peggiore degli incubi. Uno dei loro figli, infatti, piomba inspiegabilmente in uno stato di coma, diventando una sorta di calamita per gli spiriti malvagi.

Il film farà il suo ingresso nelle sale italiane il 28 ottobre, in tempo per il weekend di Halloween. Qui sotto trovate il primo trailer italiano. Date un’occhiata e, già che ci siete, lasciate un commento.

A Wet Dream on Elm Street - Freddy Krueger torna in versione PORNO!

2011-09-16T11:59:00.001+02:00

Il titolo dice praticamente tutto. Nightmare – Dal profondo della notte, l’horror cult diretto nel 1984 da Wes Craven, ha subito un restyling in salsa PORNO e sapete qual è la cosa più bella? Che sarà sicuramente meglio dell’ignobile remake diretto nel 2010 da Samuel Bayer. Ora però provate a indovinare cosa avrà il temibile Freddy Krueger al posto dei suoi artigli…

A Wet Dream on Elm Street è il titolo di questa porno parodia, scritta e diretta da Lee Roy Myers e prodotto dalla Tomby Ron Pictures. All’interno di questa storia il temibile Freddy Krueger tornerà ancora una volta ad infestare i sogni dei giovani abitanti di Elm Street, uccidendoli, è vero, ma in compenso donandogli un incredibile piacere! Qui sotto trovate alcune immagini, che mostrano la nuova versione del serial killer artigliato:

Questo invece è il trailer del fiilm, che nel cast può vantare star del porno del calibro di Charley Chase, Gracie Glam, Jennifer White, Sophie Dee, Anthony Rosano. Date un’occhiata e, già che ci siete, lasciate un commento:

Tim Curry di nuovo clown assassino per Gingerclown 3D, ecco i primi teaser trailer

2011-09-14T17:14:00.000+02:00

Per quanto mi riguarda la migliore interpretazione di Tim Curry rimane quella del Dr. Frank -N- Furter in The Rocky Horror Picture Show, ma è pur sempre vero che anche con IT sia riuscito a regalarci un personaggio ormai entrato a far parte dell’immaginario comune. Preparatevi perché l’attore vestirà ancora una volta i panni del Clown Assassino…

Tim Curry sarà infatti uno dei protagonisti di Gingerclown 3D, il primo film ungherese girato in 3D, horror comedy che, perlomeno sulla carta, sembra voler fare il verso ad alcune produzioni di (sotto)genere realizzate tra gli anni ’80 e ’90 e che proprio per questo è riuscita ad accaparrarsi il mio rispetto (e speriamo che sia in grado di mantenerlo).

La storia di questa pellicola, scritta e diretta da Balázs Hatvani, è quanto di più classico si possa immaginare: alcuni ragazzi, per scommessa, si recano in un parco giochi abbandonato. I poverino dovranno fare i conti con le creature malvage che popolano quel luogo, una più orribile dell’altra.

La cosa bella è che per questa produzione è stato radunato un cast niente male, pieno di vecchie glorie del cinema di genere e non solo. Oltre al già citato Tim Curry ci saranno infatti Lance Henriksen (Aliens, Millenium), Brad Dourif (La Bambola Assassina, Il Signore degli Anelli), Sean Young (Blade Runner) e Michael Winslow (Scuola di Polizia), ognuno di loro intento a dar vita ad un mostro diverso (nello specifico Ginger Clown, Worm Creature Braineater, Nelly the Spiderwoman e Stomachcrumble).

Insomma, io dico che vale la pena di tenerlo d’occhio questo titolo. Nel frattempo diamo un’occhiata i primi teaser trailer:

Johnny Depp è un Willy Wonka vampiro sul set di Dark Shadows

2011-09-14T12:58:00.000+02:00

Sono state diffuse nel web le prime foto da set di Dark Shadows, il nuovo film diretto da Tim Burton e con protagonista il suo attore feticcio Johnny Depp, ispirato ad una cult soap particolarmente famosa negli anni ’60, a base di vampiri, mostri, zombi, fantasmi e lupi mannari. Tanta carne al fuoco che nelle mani di Tim Burton potrebbe regalarci parecchie soddisfazioni…

Le immagini, pubblicate dal sito CeleBuzz, mostrano Johnny Depp, che nel film interpreta il ruolo di Barnabas Collins, un vampiro che, dopo essere stato sepolto per due secoli a causa di una maledizione, viene accidentalmente liberato nell’America del 1972.

Inutile dire che gli spunti ci sono tutti. Qual è il problema? Che dopo il PESSIMO Alice In Wonderland la mia fiducia nei confronti di questo regista è drasticamente diminuita. Queste foto non contribuiscono certo a cambiare il mio parere: Johnny Depp ci proporrà, come di consuetudine ormai, l’ennesima variazione del suo Willy Wonka, questa volta con una spruzzatina di Uomo Invisibile.

Pensate che mi stia sbagliando? Staremo a vedere. In ogni caso queste sono le foto. Date un’occhiata e, già che ci siete, lasciate un commento. Nel cast del film ci sono anche Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Eva Green, Jackie Earle Haley, Jonny Lee Miller, Bella Heathcote e Chloe Moretz.

Kristen Stewart è in dolce attesa nel nuovo trailer di The Twilight Saga Breaking Dawn

2011-09-14T02:10:00.000+02:00

Cosa succede se un’adolescente si innamora del vampiro più pheego della scuola? Che diventa la protagonista del franchise (letterario e cinematografico) più famoso degli ultimi anni. Cosa succede se i due si sposano, partono per il viaggio di nozze e lì decidono di concepire un bel frugoletto? Che diventano i protagonisti del nuovo trailer di The Twilight Saga Breaking Dawn…

Proprio così, il sito Yahoo! Movies ha diffuso in esclusiva il nuovo trailer di The Twilight Saga: Breaking Dawn Parte I, prima parte dell’ultimo capitolo della saga di Twilight.

Il video contiene un mucchio di scene inedite, tra cui il tanto atteso matrimonio tra Bella, interpretata da Kristen Stewart, e Edward Cullen, interpretato da Robert Pattinson, e tutto ciò che ne consegue. Mettevi comodi, godetevi lo spettacolo e, già che ci siete, lasciate un commento.

The Twilight Saga: Breaking Dawn Parte I uscirà nei cinema italiani il 16 novembre 2011, con due giorni di anticipo rispetto alla release internazionale fissata per il 18 novembre.

All’UCI Fiumara la prima sala digitale iSens italiana

2011-09-13T20:07:00.000+02:00

L’UCI Cinemas Fiumara (Genova) è stato scelto da UCI Italia per inaugurare la prima sala digitale iSens® italiana. Nate su iniziativa del Gruppo ODEON & UCI CINEMAS, le sale iSens® trasportano gli spettatori all’interno di un’esperienza cinematografica che va oltre i limiti della sensorialità visiva e sonora, lasciando che le scene del film arrivino a fior di pelle.

Un’esperienza imperdibile per gli amanti del cinema e della tecnologia all’avanguardia. La sala iSens® di UCI Cinemas Fiumara è dotata di uno schermo che in ampiezza supera quelli delle consuete sale cinematografiche (oltre 200 mq) e di un impianto audio a 23 canali che regalano al pubblico una proiezione eccellente. Attraverso l’utilizzo di un proiettore digitale 4K, le immagini riprodotte sul grande schermo della sala iSens® presentano un’intensità e una brillantezza che superano i limiti di coinvolgimento conosciuti fino ad oggi. La potenza dell’audio è inoltre tale da far percepire allo spettatore un suono tridimensionale. Prossimamente, la sala sarà dotata di poltrone Vip.

Con l’arrivo della sala e della tecnologia iSens®, UCI Cinemas Fiumara si propone come la prima sala cinematografica italiana in cui l’esperienza sensoriale cessa di avere limiti.

Dopo Kung fu Panda 2, le proiezioni dellasala iSens® dell’UCI Fiumara continuano, a partire dal 9 settembre, con l’attesissimo film Super 8.

Di seguito i prezzi per assistere alle proiezioni:

BIGLIETTO INTERO

SABATO, FESTIVI E PREFESTIVI tutto il giorno € 8,00
DA LUNEDÌ A VENERDÌ dopo le ore 17.55 € 8,00
DA LUNEDÌ A VENERDÌ prima delle ore 17.55 € 6,00
MERCOLEDÌ NON FESTIVO E PREFESTIVO tutto il giorno € 6,00

BIGLIETTO RIDOTTO

BAMBINI FINO A 8 ANNI tutti i giorni € 6,00
OVER 65 tutti i giorni € 6,00

iSENS supplemento € 1,00

È possibile acquistare i biglietti presso UCI Cinemas Fiumara o tramite internet e call center.

Per maggiori informazioni visitare il sito www.ucicinemas.it o la pagina ufficiale di Facebook di UCI Cinemas all’indirizzo www.facebook.com/home.php#!/ucicinemasitalia In alternativa contattare il call center al numero 892.960.

Ecco il trailer di Sleepwalker 3D, il nuovo film di Oxide Pang

2011-09-13T19:17:00.000+02:00

Come molti di voi sicuramente sapranno, i Fratelli Pang, che sul loro curriculum vantano titoli come Bangkok Dangerous (sia l’originale che il remake americano) e la saga di The Eye, hanno deciso di dividersi. Il primo a presentarsi sul mercato cinematografico è stato Oxide Pang con l’horror/thriller Sleepwalker 3D. Ecco il trailer…

Al centro della storia due donne: la prima è tormentata da orribili incubi; la seconda, un agente di polizia, sta la indagando su un caso molto complicato. Qui sotto trovate il poster:

Questo invece è il trailer, che a dirla proprio tutta non è particolarmente esaltante. Ma, come dire, potrei anche sbagliarmi no? Del resto i trailer tendono sempre a rivelarsi l’esatto opposto del film, quindi secondo questa regola ci troviamo di fronte ad un futuro cult movie. Mah, sarà… Provate a giudicare voi stessi, che forse è meglio.

Una web series per Dog Soldiers? Perché no… Ecco il trailer!

2011-09-13T18:50:00.000+02:00

A quanto pare l’universo che gira attorno a Dog Soldiers, discreto horror diretto nel 2002 da Neil Marshal, è particolarmente prolifico e, soprattutto, attivo. Da tempo si parla di un sequel che, non sappiamo se esserne grati o meno, ancora non è riuscito a concretizzarsi. Nel frattempo si è deciso di optare per una – udite udite – web series, intitolata Dog Soldiers: Legacy…

Il sito Bloody Disgusting è riuscito ad avere un assaggio di questa web series, cominciamo con alcune immagini, che mostrano alcuni momenti della lavorazione e uno dei licantropi attorno ai quali ruota la storia:

Proseguiamo ora con quello che dovrebbe essere un assaggio del primo episodio (o della serie in generale, non ho ben capito) intitolato Dog Soldiers: Red. Non c’è che dire, si tratta di un teaser favolistico (ovviamente il riferimento è nei confronti di Cappuccetto Rosso) e dai toni particolarmente splatter, che fa ben sperare sulla buona riuscita di questo progetto.

Date un’occhiata e, già che ci siete, lasciate un commento.

Halloween di John Carpenter, lui sì che terrorizzava il pubblico!

2011-09-13T18:20:00.001+02:00

Come potrei introdurre un video del genere se non piazzandoci un bel: “Non li fanno più i bei film horror di una volta!”. Dite quello che volete, ma è proprio così e a dimostrazione di questo c’è un video che, lentamente, è riuscito a farsi largo nel web e che riguarda proprio lui, il grandissimo John Carpenter...

Il video in questione mostra alcune scene di Halloween – La notte delle streghe, a cui è stato sovrapposto l’audio originale registrato durante una proiezione del 1978. Inutile dire che ogni volta che Michael Myers compare alle spalle della povera Laurie, interpretata da Jamie Lee Curtis, le urla di terrore del pubblico si sprecano. Ora trovatemi una produzione recente che è stata in grado di fare lo stesso!

Ecco i Cenobiti del remake di Hellraiser

2011-09-12T17:57:00.000+02:00

Io certe volte mi chiedo: perché? Ci sono pellicole (non solo) horror che meritano di rimanere lì, ferme immobili su quel trono che si sono guadagnate nel corso degli anni, proprio perché rappresentano vette che il genere ha raggiunto e che difficilmente si potranno superare. Poi arrivano infiniti sequel. O peggio ancora remake…

In ambito horror gli scempi non si contano. Ne sa qualcosa la saga di Hellraiser, inaugurata nel 1987 da Clive Barker e rovinata nel corso degli anni da una serie di sequel di discutibile fattura, tra cui l’ultimo Hellraiser: Revelation.

Da tempo si parla di un remake, diretto (sembra) da Patrick Lussier e scritto da Todd Farmer, che fortunatamente non è ancora riuscito a prendere forma. Ciononostante l’operazione di restyling prosegue e a testimonianza di questo ci sono una serie di artwork realizzati da Gary J. Tunnicliffe, che mostrano quella che dovrebbe essere la nuova versione dei Cenobiti.

Li trovate qui sotto, diffusi in esclusiva dal sito Shock Till You Drop. Non so voi, ma dopo averli visti spero sul serio che questo film non venga mai realizzato.

Un saluto alla nonna nel primo teaser video di ColdWater

2011-09-12T17:39:00.002+02:00

Come si dice in questi casi: meno si sa di un film e meglio è! Soprattutto se stiamo parlando di un horror/thriller. Lo sa bene il regista e sceneggiatore Dave Parker, che per il lancio del suo prossimo film, intitolato ColdWater, ha deciso di diffondere nel web un teaser video apparentemente innocuo. Ho detto APPARENTEMENTE…

Si conoscono sul serio pochissime informazioni riguardo questo titolo. Nel cast ci sono Ivan Djurovic, Rick Irwin, Sanny Van Heteren e James Duval, e la sceneggiatura è stata scritta dal regista in collaborazione con Ivan Djurovic. Qui sotto trovate il primo teaser poster.

Ma ecco la vera chicca. Questa è una clip realizzata per il lancio del film. Il video, diffuso dal sito Dread Central, non dice praticamente nulla e mostra un ragazzo intento a scusarsi con sua nonna per non essere andato a trovarla. Ma provate a guardare bene cosa succede sullo sfondo!

Ecco il trailer italiano de La Pelle che Abito, il nuovo film di Pedro Almodovar

2011-09-12T17:21:00.000+02:00

Provate ad indovinare quanto sono curioso da 1 a 10 di vedere come Pedro Almodovar, il regista più amato dalle donne, se la sia cavata con il genere horror/thriller? Se la risposta che avete dato è 10 avete vinto. In ogni caso mancano pochi giorni ormai, La Pelle che Abito farà infatti il suo ingresso nelle sale italiane il 23 settembre. Nel frattempo diamo un’occhiata al trailer italiano…

Il film, ispirato al romanzo Tarantula, scritto nel 2005 da Theirry Jonque, racconta la storia di un chirurgo plastico (Antonio Banderas) in cerca di vendetta nei confronti dell’uomo che ha stuprato sua figlia, che nel frattempo sfoga le sue frustrazioni sulla moglie (Elena Anaya), segregata in casa e sottoposta alla sevizie più umilianti.

Qui sotto trovate il trailer, date un’occhiata e, già che ci siete, lasciate un commento. Si ringrazia ScreenWEEK per il video.

Funghi e batteri in questo billboard di Contagion, oggi al cinema

2011-09-09T13:54:00.000+02:00

Dato che Super 8 l’ho già visto (qui trovate la mia recensione) ho deciso questo fine settimana di dare fiducia a Steven Soderbergh e al suo Contagion, recentemente presentato al Festival di Venezia. Lo so, è sempre un bel rischio dare fiducia a questo regista, ma non si può certo dire che questo titolo non sia interessante. Come anche la sua campagna promozionale…

Per chi ancora non lo sapesse, Contagion parla di una minaccia rappresentata da una malattia mortale che si diffonde in tutto il mondo durante la festa del ringraziamento. Il cast del film è degno delle migliori occasioni, con nomi del calibro di Jude Law, Matt Damon, Marion Cotillard, Kate Winslet, Gwyneth Paltrow e Laurence Fishburne.

Ma veniamo alla campagna promozionale. Per il lancio promozionale del film la Warner Bros. ha deciso di creare dei billboard composti interamente di funghi e batteri! Un’idea originale e anche affascinante da osservare, che si lega perfettamente alle atmosfere di questa storia.

Il video che trovate qui sotto mostra la realizzazione di questi singolari manifesti, che sono cresciuti nel tempo rivelando il logo del film.

Due nuovi poster da The Twilight Saga Breaking Dawn

2011-09-09T13:14:00.000+02:00

Non che me ne freghi più di tanto, sia chiaro, ma è indiscutibile il fatto che ogni cosa legata alla saga di Twilight tiri di brutto. Figuriamoci poi in vista dell’uscita di The Twilight Saga: Breaking Dawn Parte I, prima parte dell’ultimo capitolo di uno dei franchise più redditizi degli ultimi anni. Ecco dunque due nuovi poster, diffusi dal sito Yahoo! Moovies, più patinati che mai…

La prima immagine mostra Bella, interpretata da Kristen Stewart, e il suo futuro marito Edward Cullen, interpretato da Robert Pattinson.

Qui sotto c’è invece un poster dedicato al giovane lupo Jacob, interpretato da Taylor Lautner. Un poster tutto suo per il terzo incomodo. Ovviamente.

The Twilight Saga: Breaking Dawn Parte I uscirà nei cinema italiani il 16 novembre 2011, con due giorni di anticipo rispetto alla release internazionale fissata per il 18 novembre.

Poster, trailer e prima clip dal prequel de La Cosa

2011-09-09T12:56:00.000+02:00

Cosa dobbiamo pensare di questo prequel de La Cosa, indiscusso cult movie diretto nel 1982 da John Carpenter? Istintivamente tutto il male possibile. Si tratta di un progetto nato all’interno di quella crisi di idee che ultimamente sembra aver avvolto il cinema hollywoodiano. Nessuno l’aveva chiesto, eppure eccolo qui…

Diretto dal quasi esordiente autore pubblicitario Matthijs van Heijningen Jr. (un nome, un inno al copia e incolla) e con protagonisti Mary Elizabeth Winstead e Joel Edgerton, il film farà il suo ingresso nelle sale americane il 14 ottobre 2011, per poi arrivare in Italia il 2 dicembre. Qui sotto trovate il poster italiano:

Ma le sorprese non sono finite. Ecco, nell’ordine, il trailer italiano e la prima clip del film. A costo di risultare impopolare io lo dico: nessuno l’aveva chiesto, potevamo benissimo farne a meno, ecc. ecc… Ma non sembra poi così male.

Se ne hanno fatto un film dignitoso tanto di cappello. In ogni caso giudicate voi stessi. Si ringraziano rispettivamente ComingSoon e ScreenWEEK.

Tre clip in italiano da Super 8, da oggi al cinema

2011-09-09T12:36:00.000+02:00

Oggi Super 8, il nuovo attesissimo film diretto da J.J. Abrams e prodotto da Steven Spielberg, farà il suo ingresso nelle sale italiane. Un omaggio nei confronti di vecchi cult del passato come I Goonies, E.T e Explorers. Per allietare le poche ore che vi separano dall’uscita di questa pellicola, ecco tre clip in italiano…

I video mostrano i piccoli protagonisti di questa storia, tra cui possiamo riconoscere la bravissima Elle Fanning e il protagonista Joel Courtney. Date un’occhiata e, già che ci siete, lasciate un commento.

Vi ricordo inoltre che qui trovate recensione in anteprima. Qui invece c’è un’esclusiva intervista a Zach Mills, uno dei piccoli protagonisti di questa storia.

Super 8 - Come si interpreta uno zombie? from Universal Pictures Italy on Vimeo.

Super 8 - Treno 1 from Universal Pictures Italy on Vimeo.

Super 8 - Treno 2 from Universal Pictures Italy on Vimeo.

Ecco il primo vero teaser trailer di Human Centipede 2!

2011-09-08T01:19:00.000+02:00

Signore e signori, ora si fa sul serio. Dopo un teaser che faceva il verso alle video risposte a two girls one cup comparse su YouTube e la prima immagine ufficiale, ecco che il primo vero teaser trailer di The Human Centipede II (Full Sequence), sequel del film shock The Human Centipede diretto da Tom Six, ha fatto la sua comparsa nel web…

Il video, diffuso in esclusiva dal sito Yahoo! Movies, mostra Martin, il malvagio (e alquanto disturbato) protagonista interpretato da Laurence R. Harvey. Colui che, tanto per intenderci, stando a quanto riportato dalla censura inglese “si masturba guardando una copia del primo film, con della carta vetrata attorno al pene” e che un bel giorno decide di creare un suo millepiedi umano. Composto da ben dodici persone!

Date un’occhiata e, già che ci siete, lasciate un commento.

The Human Centipede II (Full Sequence) è stato ufficialmente bannato dalla censura inglese a causa della sua “sessualità violenta e potenzialmente oscena” (qui trovate maggiori informazioni).

Intervista a Zach Mills, protagonista di Super 8 di J.J. Abrams

2011-09-07T17:07:00.001+02:00

Ebbene sì: il sottoscritto, per conto di ScreenWEEK.it, ha avuto recentemente l’onore e il piacere di intervistare Zach Mills, uno dei piccoli protagonisti di Super 8, l’attesissimo film diretto da J.J. Abrams e prodotto da Steven Spielberg, che farà il suo ingresso nelle sale italiane questo fine settimana (qui trovate la recensione in anteprima).

La piccola star ha parlato del film e della sua esperienza sul set, rivelando alcuni simpatici dettagli sul suo casting. Trovate il resoconto di questa chiacchierata, pubblicata su Tweens, qui sotto. Leggete e, già che ci siete, lasciate un commento!

[Filippo Magnifico] Come sicuramente saprai, Super 8 rappresenta un omaggio nei confronti di pellicole come I Goonies, E.T e Explorers. Film che parlano di infanzia e incredibili avventure. Avevi mai visto una di queste pellicole prima di essere coinvolto in questo progetto? E se sì, cosa ne pensi?

[Zach Mills] Ho visto E.T. ma ero troppo piccolo per ricordarlo, quindi credo sia giusto dire no. JJ ci ha dato alcuni DVD da guardare. E.T., I Goonies, Incontri ravvicinati del terzo tipo erano tutti sulla lista. Li ho sul serio adorati.

[F.M.] Quante audizioni hai dovuto fare prima di entrare a far parte del cast?

[Z.M.] Bene, questo è molto divertente. Pensavo di averne fatte solo due o tre, ma recentemente ho scoperto che un’audizione fatta circa due anni fa era in realtà un casting per Super 8 sotto mentite spoglie. Quello che intendo è che ho fatto un’audizione per un film intitolato “Cooper”, che poi si è scoperto essere in realtà Super 8. Quindi chissà quante altre ne ho fatte [ride]. Penso tre o quattro.

[F.M.] Qual è secondo te il messaggio più importante del film?

[Z.M.] Penso che prima di tutto sia l’abituarsi a convivere con le perdite e l’importanza dell’amicizia. Penso che tutto possa riassumersi perfettamente in una battuta pronunciata dal personaggio di Joel Courtney: “Le cose brutte accadono ma si può ancora vivere”.

[F.M.] Com’è stato lavorare con grandi personalità come J.J. Abrams e Steven Spielberg?

[Z.M.] Grandi personalità è la definizione giusta. Mi è piaciuto vederli al lavoro. Hanno avuto grande pazienza e entusiasmo per questo progetto. JJ è straordinario. Durante le audizioni ci fornito il background completo dei nostri personaggi, in modo tale da farci arrivare pronti ai casting.

[F.M.] Com’era l’atmosfera durante le riprese del film?

[Z.M.] È stato così divertente. I ragazzi del cast (tutti noi) sono diventati subito amici durante i casting. Effettuare le riprese ogni giorno è stato come frequentare il più straordinario campo estivo con i tuoi migliori amici. JJ è stato in grado di creare un’atmosfera così divertente. Ho adorato ogni minuto.

[F.M.] Senza rivelarci dettagli sulla storia, puoi dirci qual è la stata la scena più incredibile e divertente da girare?

[Z.M.] Sicuramente l’incidente ferroviario. C’è voluto più di un mese di riprese ma è stata la mia scena preferita non solo perché ho avuto modo di eseguire le mie acrobazie, mi è molto piaciuto osservare il lavoro dietro le quinte, la realizzazione degli effetti speciali. Non posso dirvi cosa è stato più divertente senza rivelare alcun dettaglio, ma ci sono state un bel po’ di risate anche lì.

[F.M.] Parlaci di Preston, il tuo personaggio.

[Z.M.] Preston è iper intelligente. Lui non parla molto ma è ben inserito nel gruppo ed è molto interessato ad imparare tutto ciò che può sui film. Come gran parte dei ragazzi, riveste molti ruoli all’interno della troupe: è il segretario di edizione, il tecnico delle luci e anche un attore quando serve.

[F.M.] Hai mai girato un cortometraggio, come i protagonisti del film?

[Z.M.] Quando avevo dieci anni e stavo girando Mr. Magorium e la bottega delle meraviglie, io e Dylan Authors abbiamo girato un cortometraggio intitolato “Tu parli troppo”. Non ho la più pallida idea di che fine abbia fatto. È stato uno dei miei migliori lavori [ride]. Dovrei chiedere a Dylan. Forse è finito in qualche festival del cinema canadese. Non lo so.

[F.M.] Puoi rivelarci qualche dettaglio sul tuo futuro professionale?

[Z.M.] Sicuramente continuerò a recitare. Ho sempre detto che se non fossi diventato un attore, allora avrei fatto il regista. Se non diventerò un regista, allora farò lo sceneggiatore; se non diventerò uno sceneggiatore forse diventerò come Preston, il mio personaggio. Voglio solo rimanere legato al mondo del cinema.

Pronti per il sequel di Beetlejuice?

2011-09-07T16:51:00.000+02:00

Beetlejuice, piccolo cult diretto nel 1988 da Tim Burton e con protagonisti Geena Davis Alec Baldwin e Michael Keaton, è una di quelle pellicole che da queste parti si ricordano con molto, moltissimo affetto. Uno di quei pochi titoli che non ci si stanca mai di riguardare… E se vi dicessi che presto ne realizzeranno un sequel?

Proprio così. E non si tratta solo di voci, ma di vere e proprie conferme. A riportare la notizia in esclusiva è stato il sito DeadLine: a quanto pare la Warner Bros. ha firmato un accordo con la KatzSmith Productions, la società fondata da David Katzenberg e Seth Grahame-Smith, che prevede la realizzazione di alcuni lungometraggi, tra cui un sequel di Beetlejuice.

Ovviamente non esistono nomi legati a questo progetto e non è detto che il cast originale vi prenda parte. Non resta che attendere ulteriori aggiornamenti.

Una data d'uscita italiana per Blood Story, il remake di Lasciami Entrare

2011-09-07T16:38:00.000+02:00

Della serie “meglio tardi che mai”: il remake di Lasciami Entrare, piccolo gioiello horror diretto nel 2008 da Tomas Alfredson, ha finalmente una data d’uscita italiana, dopo praticamente un anno dall’uscita americana! Cerchiamo lo stesso di festeggiare, anche perché a quanto pare il film, diretto Matt Reeves (lo steso di Cloverfield), non è affatto male…

Qui sotto trovate il comunicato stampa, preceduto dal poster italiano che mette in evidenza il titolo scelto per il mercato italiano: Blood Story. Certo che noi abbiamo sempre buon gusto. Come no.

TORNANO I VAMPIRI AL CINEMA.

ESCE IL 30 SETTEMBRE “BLOOD STORY”.

STEPHEN KING: “IL MIGLIOR HORROR AMERICANO DEGLI ULTIMI 20 ANNI”

”Il film di Matt Reeves è un trionfo del genere. Non solo un film horror, ma il miglior horror americano degli ultimi 20 anni. Che siate adulti o ragazzini, ne sarete sopraffatti. Correte a vederlo ora e dopo mi ringrazierete”. Stephen King (Awardsdaily.com)

I vampiri tornano protagonisti al cinema. Esce finalmente nelle sale il 30 settembre, distribuito dalla Filmauro di Aurelio e Luigi De Laurentiis,l’atteso BLOOD STORY, avvincente horror diretto e sceneggiato dal regista rivelazione di “Cloverfield”, Matt Reeves.

Adattamento cinematografico del best seller di John Ajvide Lindqvist “Lasciami entrare” e remake dell’omonimo horror svedese vincitore nel 2008 del premio come miglior film al Tribeca Film Festival di New York, BLOOD STORY racconta la storia di amicizia tra la dodicenne Abby e il suo coetaneo Owen. Timido e schivo con i suoi compagni di scuola, Owen stringe un forte legame con la nuova giovane vicina di casa. Quello che non sa è che dietro quella ragazzina dall’aspetto innocente si cela in realtà un vampiro.

Ad interpretare i ruoli dei due protagonisti due giovani rivelazioni della scorsa stagione cinematografica: CHLOE MORETZ, la babykiller di “Kick-Ass” ora nuova musa di Martin Scorsese (“La straordinaria invenzione di Hugo Cabret”) e Tim Burton (“Dark Shadows”), e KODI SMIT-MCPHEE, visto al fianco di Viggo Mortensen in “The Road”. Con loro anche il candidato all’Oscar RICHARD JENKINS (“L’ospite inatteso”) ed ELIAS KOTEAS.

All’uscita nelle sale americane, BLOOD STORY è stato accolto con grande entusiasmo dai fan del genere horror e non solo. Tra i maggiori sostenitori dell’opera di Matt Reeves anche il maestro del brivido STEPHEN KING che lo ha promosso “il miglior horror americano degli ultimi 20 anni”. A lui si è unita in coro la critica Usa che lo ha definito “seducente e scioccante” (Times), “il film sui vampiri più spaventoso mai visto” (New York Post), “genuinamente spaventoso” (Ain’t it Cool News), “un nuovo terrificante classico del genere horror” (Hitfix), “da vedere, indimenticabile e avvincente” (Access Hollywood), “la versione deliziosamente malvagia di ET” (Bloody-Disgusting.com).

BLOOD STORY segna inoltre il ritorno sulla scena, dopo 30 anni, della leggendaria casa cinematografica inglese HAMMER FILMS che, fondata nel 1934, ha prodotto alcuni dei maggiori successi horror di tutti i tempi, tra i quali “Dracula”, “La maschera di Frankenstein” e “L’astronave atomica del Dottor Quartermass”.

Qui sotto trovate il trailer del film.

Ecco il malvagio protagonista di Human Centipede 2!

2011-09-07T16:20:00.000+02:00

Se c’è una cosa che il marketing cinematografico ci ha insegnato lungo il corso di questi anni, è che la curiosità nei confronti di un film va creata sapientemente. Lo sa bene Tom Six, che per promuovere il suo The Human Centipede II (Full Sequence), sequel del film shock The Human Centipede, ha deciso di sfruttare in ogni sua accezione la parola “scandalo”…

Prima ci sono stati alcuni problemi con la censura inglese, che ha ufficialmente bannato il film a causa della sua “sessualità violenta e potenzialmente oscena” (qui trovate maggiori informazioni). Poi un teaser trailer che, facendo il verso ai video dedicati al tanto chiacchierato two girls one cup (se non sapete di cosa sto parlando fate una ricerca su google) disseminati su YouTube, mostra le reazioni degli spettatori alla visione del film.

Tutte cose che hanno aumentato in maniera esponenziale la curiosità degli appassionati di cinema horror (tra cui il sottoscritto) e che hanno portato alla recente diffusione della prima immagine ufficiale del film. La trovate qui sotto, pubblicata dal sito EW.com.

Si tratta di un primo piano di Martin, il malvagio (e alquanto disturbato) protagonista interpretato da Laurence R. Harvey. Colui che, tanto per intenderci, stando a quanto riportato dalla censura inglese “si masturba guardando una copia del primo film, con della carta vetrata attorno al pene”. Un bel tipino insomma...

Super 8, la recensione

2011-09-06T19:03:00.000+02:00

Regia: J.J. Abrams

Cast: Kyle Chandler, Elle Fanning, Ron Eldard, Noah Emmerich, Joel Courtney, Riley Griffiths, Zach Mills, Gabriel Basso, Amanda Michalka, Ryan Lee, Jessica Tuck, Joel McKinnon Miller

Durata: 1h 52m

Anno: 2011

Verso la fine degli anni ’70 un gruppo di ragazzini che abita in una piccola cittadina dell’Ohio decide di realizzare un cortometraggio horror per partecipare ad un concorso. Una notte i giovani, tra cui il figlio del vice-sceriffo Joe Lamb (Joel Courtney), si incontrano di nascosto, all’insaputa dei loro genitori, per girare una scena, finendo loro malgrado per diventare testimoni di un catastrofico incidente ferroviario. Sarà solo l’inizio di una serie di avvenimenti misteriosi, che sconvolgeranno la tranquillità di quel posto e porteranno allo scoperto segreti tenuti nascosti fino a quel momento.

In un periodo in cui i revival cinematografici sono all’ordine del giorno, ecco che arrivano J.J. Abrams e Steven Spielberg (qui in veste di produttore) a darci la loro personale rivisitazione di quello che, a conti fatti, è un cinema che sul serio non si fa più.Per farlo hanno radunato un cast di giovanissime speranze (alcune già affermate come Elle Fanning, sorella dell’ormai ex bambina prodigio Dakota) più o meno conosciute e l’hanno messo al servizio di una storia che, attingendo a piene da mani da una serie di titoli di culto legati a quel periodo a cavallo tra la fine degli anni ’70 e l’inizio dei ’90, sembra essere stata studiata a tavolino per ricreare quelle sensazioni che ormai troppo spesso sembrano mancare all’interno dei blockbuster contemporanei: lo stupore, la commozione, l’avventura e, cosa ancora più importante, quell’aria sognante tipica di chi, pur consapevole dei propri intenti, non vuole prendersi troppo sul serio.

Da questo punto di vista non si può negare il fatto che Super 8 sia una delle pellicole più furbe comparse sul grande schermo negli ultimi anni. La cosa non deve certo stupire visto il nome che l’ha firmata: J.J. Abrams, un uomo che nel corso della sua carriera è riuscito a dimostrare che il tanto vituperato marketing non solo può fare bene a tutto quel mondo che ruota attorno alla settimana arte, ma anche contribuire a dar vita a prodotti più che dignitosi.All’interno del mondo delineato da questo regista ogni cosa è perfetta e calcolata ad arte, a cominciare dal cast, che può vantare una gruppo di baby-star decisamente convincente, guidato da Elle Fanning, talmente brava da lasciare sconcertati. La storia, pur presentando alcune forzature, possiede inoltre il giusto ritmo ed è in grado di alternare i più diversi stati d’animo, culminando in un finale nostalgico che, nonostante dia l’impressione di essere troppo affrettato, è in grado di toccare il cuore sia dello spettatore più vecchio che di quello più giovane. A questo si aggiungono le splendide musiche composte da Michael Giacchino, che riescono a sottolineare i momenti più intensi di questa storia, donandogli maggiore pathos.

Insomma, ci troviamo di fronte a quella che si può benissimo definire “la ricetta perfetta”. L’importante è arrivare in sala consapevoli di tutto questo e godersi lo spettacolo che un’opera del genere è in grado di offrire. Uno show che ovviamente non si limita solo all’ormai abusata “citazione cinematografica”. Quella a J.J. Abrams interessa, è vero, ma solo relativamente.

Pubblicato su ScreenWEEK

Nuovi video dal set di Dracula 3D, il nuovo film di Dario Argento

2011-09-06T17:56:00.000+02:00

Qui tra una cosa e l’altra ci siamo dimenticati di Dracula 3D, la rivisitazione in tre dimensioni del romanzo di Bram Stoker, diretta da Dario Argento. Che vi piaccia o meno i lavori del film continuano e a testimonianza di questo ci sono alcuni video dal set diffusi nel web…

I video mostrano alcuni momenti delle riprese e parte del cast, composto da nomi del calibro di Asia Argetno, Thomas Kretschmann, Rutger Hauer, Marta Gastini e Miguel Angel Silvestre, e contiene alcune interviste al cast tecnico.

Soprattutto i dettagli riguardanti gli effetti speciali sono molto interessanti. Per quanto riguarda il resto, sul serio non so cosa pensare a proposito di questo progetto. Potrebbe rappresentare il tanto atteso riscatto di un regista che, ormai da troppo tempo, ha dimostrato di non essere più quello di una volta.

Insomma, date un’occhiata e giudicate voi stessi. E già che ci siete lasciate un commento (e una bella cliccatina su Mi Piace no?).

Nuove foto dal set di Piranha 3DD, il sequel di Piranha 3D

2011-09-06T16:22:00.000+02:00

Continuano le riprese di Piranha 3DD, il sequel di Piranha 3D diretto da John Gulager e in arrivo nei cinema americani il 23 novembre 2011. Il sito Bloody-disgusting.com ha pubblicato alcune nuove foto dal set, che mostrano alcuni dei famelici pesciolini presenti nella storia…

Le immagini sono meno sanguinarie di quelle diffuse in precedenza (che trovate qui), in ogni caso date un’occhiata e, già che ci siete, lasciate un commento:

Fright Night – Il vampiro della porta accanto, la recensione

2011-09-05T21:28:00.000+02:00

Regia: Craig Gillespie

Cast: Anton Yelchin, Colin Farrell, Toni Collette, David Tennant, Christopher Mintz-Plasse, Imogen Poots, Sandra Vergara, Dave Franco, Emily Montague, Chris Sarandon

Durata: 1h 46m

Anno: 2011

La tranquilla vita del giovane Charley Brewster (Anton Yelchin) è destinata a subire un brusco cambiamento nel momento in cui l’affascinante Jerry Dandridge (Colin Farrell) si trasferisce nella casa accanto alla sua. Dietro l’aria da playboy ostentata dall'uomo si nasconde un orribile segreto: Jerry è infatti un vampiro, ma sembra che, a parte Charley e il suo amico Ed Lee (Christopher Mintz-Plasse), nessuno se ne sia accorto. Toccherà a lui dunque difendere la sua casa e le persone a cui vuole più bene.

In un periodo cinematografico all’interno del quale i vampiri non sono altro che dei damerini impomatati e più cool che mai, ecco che arriva Colin Farrel con il suo Jerry Dandridge a ricordarci che i succhiasangue sono sì dei fighi da paura, ma preferiscono di gran lunga bersi il sangue di giovani e procaci fanciulle, piuttosto che essere protagonisti di avventure patinate all’insegna dei più irritanti amori adolescenziali.Fright Night – Il vampiro della porta accanto è esattamente quello che ci si aspettava: un divertente e divertito omaggio nei confronti non solo di un titolo di culto come Ammazzavampiri, ma di un’intera e decisamente compianta generazione di film che , a cavallo tra gli anni ’80 e ’90, hanno allietato intere platee di ragazzina affamati di horror.

L’operazione può dirsi riuscita, merito di un cast decisamente all’altezza, di una regia funzionale e di una sceneggiatura – curata da Marti Noxon, sceneggiatrice e produttrice esecutiva di Buffy l'ammazzavampiri – che strizza l’occhio contemporaneamente sia al passato che al presente, creando un giusto connubio tra umorismo (tenuto alto da un bravissimo David Tennant, che interpreta il mago esperto di vampiri Peter Vincent) e terrore. Se dal punto di vista complessivo la pellicola può considerarsi dunque riuscita, lo stesso non può dirsi però del 3D, che, pur essendo nativo, risulta in più di una scena fastidioso e decisamente non necessario.

In conclusione il divertimento c’è, come anche quella punta di nostalgia che, fortunatamente, non si trasforma in un triste rimpianto. Il tutto sembra essere stato messo lì per ricordare che anche i più dichiarati blockbuster dell’ultima ora possono (e soprattutto devono) essere in grado di dimostrare un bel po' d’impegno. Sarebbe il caso di prenderne nota.